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- DirectorSebastián BorenszteinStarsRicardo DarínIgnacio HuangCarolina HsuA well-ordered hardware store owner in Buenos Aires will see his life turn upside down when he helps a stranded Chinese man who doesn't speak a word of Spanish find his uncle in the bustling city. But can this coexistence bear fruit?7,5
½ drama ½ comédia. História de um solitário argentino (Ricardo Darin) que encontra um solitário chinês e, por desconhecimento dos idiomas opostos, desenvolvem um complexo relacionamento cuja tônica são isolamento, solidão e confinamento. - DirectorCharlie KaufmanStarsPhilip Seymour HoffmanSamantha MortonMichelle WilliamsA theatre director struggles with his work, and the women in his life, as he creates a life-size replica of New York City inside a warehouse as part of his new play.9,0
Demorei muito para tomar coragem e encarar esses 124 min do Sinédoque. Agora, pretendo revê-lo, pois isso é inevitável para formar uma opinião com mais coerência. É daqueles filmes que se tornam referência de um trabalho diferente, tipo Dogville. Nota : 9.0 (por enquanto). - DirectorJake KasdanStarsCameron DiazJason SegelJustin TimberlakeA lazy, incompetent middle school teacher who hates her job, her students, and her co-workers is forced to return to teaching to make enough money for breast implants after her wealthy fiancé dumps her.7,5 - Professora sem classe (Bad teacher) - Dir.: Jake Kasdan - 2011 - USA
O que nos faz rir numa comédia é a surpresa pelo improvável, o contato com situações tão absurdas e em total desarmonia com nossas convicções ou educação, ou seja, inimagináveis. Nessa comédia a personagem é tão descarada, tão sórdida que nos faz rir pelas situações absurdas que ela promove. Totalmente “out”.
Às favas com o politicamente correto ou moralismos exacerbados, ninguém faz uma comédia com o intuito de transformá-la em tese de mestrado. Quem não quiser ver não veja mas que é engraçada é. - DirectorJean BeckerStarsGérard DepardieuGisèle CasadesusMauraneA semi-literate and lonely odd-job man bonds with a much older and well-read woman.A participação de Depardier pode ser considerada como um plus (e que “plusão”) já que o roteiro por si se sustenta bem. Uma história singela, carregada de muita sensibilidade, que chega a ser emocionante sem ser piegas.
Vale a pena alugar ou mesmo ir até o cinema sem se decepcionar. Nota: 8,0 - DirectorTodd HaynesStarsMerrill GruverMichael EdwardsMelissa BrownKaren Carpenter's battle with anorexia nervosa and the cultural influence of the Carpenters in the 70s.8,0 - Superstar: The Karen Carpenter Story - Dir.: Todd Haynes - 1988 - USA
"Superstar" é um curta de 43 minutos cuja reprodução é legalmente proibida em todas as partes do mundo porém, com o advento da internet (leia-se Youtube), tal proibição é constantemente burlada face à dificuldade de controle efetivo.
Ele foi produzido por Todd Haynes como projeto de pós graduação em 1987. Mais tarde o mesmo Todd Haynes se aventuraria em mais 2 projetos visitando o meio musical que seriam "Velvet Godmine" (1998) cujos personagens eram inspirados em David Bowie e Iggy Pop e posteriormente "I'am not there" (2007) onde 7 atores diferentes representam fictícias facetas de Bob Dylan.
"Superstar" deixou marcas mais profundas pela criatividade, originalidade e pela forte crítica à imposição de um padrão de beleza, que se tornaria um fenômeno mundial.
Embora seu mais recente trabalho não esteja concorrendo ao Oscar, Todd Haynes concorre como diretor do filme "Carol", história de amor lésbico entre uma dama da sociedade americana e uma balconista (anos 1950).
É dia 4 de fevereiro, o ano 1983, Karen Carpenter, está morta, caída no chão do quarto, seu corpo é encontrado pela mãe.
O ano hoje é 2016, Karen tem de morta o mesmo tempo que teve de vida, 32 anos; muito pouco tempo para privar-nos da beleza de uma das mais lindas vozes que esse planeta já produziu.
Como tantos outros artistas, Karen nos deixou prematuramente pelo descontrole no uso de drogas, sendo nesse caso a automedicação e, diferentemente de outros ídolos, não se dopava para auxiliar na criatividade, ou porque fosse artista e não cabia em si de tamanha a arte, ou droga de laser, ou droga meramente como diversão, ou, ou, ou.
A morte de Karen ao mesmo tempo que comoveu, despertou a humanidade para a doença que até então era vista como tabú, a anorexia nervosa, uma auto condição de fome que assola jovens mulheres em busca do corpo magro para melhor aceitação da sociedade tirânica.
No caso dela, a droga veio como cúmplice à anorexia nervosa e era usada para "descomer" (bulimia), mantendo assim um disfarce diante de parentes e amigos, preocupados que eram pela incapacidade de Karen reverter o estado anoréxico em que se encontrava.
Transcorridos esses 32 anos muito se falou da doença, remédios e tratamentos foram aperfeiçoados e o mal, se não está próximo de desaparecer, silenciosamente ele está sendo substituído por outros tipos de automedicação, cujo grande problema é de nem sempre se saber a procedência, tais como aplicações subcutâneas de substâncias, suplementos alimentares, sintéticos proteícos e outros produtos que prometem beleza, corpo socialmente aceitável e outras vaidades que vem tornando o ser humano escravos de procedimentos sem nenhum sentido quando comparamos tudo isso com o tempo finito e incondicional.
Richard Carpenter, já era conhecido no meio musical, como tecladista e, na falta de uma companheira para fazer dupla com ele, a mãe sugeriu que Karen fizesse testes após ouví-la cantar casualmente (!?).
Especulou-se na época que uma frase politicamente incorreta pronunciada de forma leviana por um jornalista estúpido atingiu Karen à "queima roupa" e desencadeou o terrível processo da busca do corpo perfeito. Tal jornalista teria se referido à Karen, após um show da dupla com a expressão "... Richard Carpenter e sua irmã gordinha"; mal sabia ele que estaria, com aquela expressão, sentenciando uma pessoa à morte.
Eram os anos 1970, os Eua recém saídos da Guerra do Vietnan careciam de movimentos artísticos para um recomeço da vida pós guerra. O rock era o som da atualidade e na "contra mão" do movimento roqueiro surge uma dupla de irmãos que tocavam instrumentos e cantavam músicas lentas porém melodiosas.
A voz de Karen Carpenter, apesar de cristalina e linda sempre soou melancólica e triste funcionando para alguns como um forte estimulante à depressão.
A dupla chegou a se apresentar em um jantar na casa Branca à convite do então presidente Richard Nixon que espertamente se aproveitava do sucesso dos irmãos para angariar popularidade, apresentando-os como modelo ideal para a geração jovem americana. Ironicamente, nesse mesmo ano, ao mesmo tempo em que os Carpenters atingiam altos níveis de exposição, Richard Nixon perdia o cargo pelo seu envolvimento no Watergate.
O filme, tem uma vestimenta aparentemente inofensiva, mas o peso da mão na crítica de Todd Haynes fica claro ao usar somente bonecas Barbies e bonecos Ken para representar todos os personagens, não há humanos.
A inventividade ficou por conta de associar o par de jovens que seria "modelo de uma América nova" aos bonecos Barbies e Ken que durante 57 anos representaram o ideal de perfeição, principalmente para as meninas.
Nos dias atuais, os fabricantes das bonecas se vangloriam de, "em atendimento à diversidade", chavão que usaram para maquiar a queda constante dos lucros, fizeram várias mudanças no produto Barbie que agora são lançadas com 7 tons de pele, quatro tipos de corpos, 22 cores de olhos e 24 estilos de cabelos diferentes.
Esperemos que a tal busca da diversidade torne a Barbie mais factível pois se humana ela fosse e, de acordo com a projeção de suas medidas, Barbie seria uma anoréxica, não conseguiria manter a cabeça erguida, só andaria de quatro e, por conta da cintura finíssima só acomodaria metade de 1 rim e poucos centímetros de intestino.
Acredita-se que Richard Carpenter, irmão de Karen e líder do grupo, poderia até conseguir a proibição do filme por outros caminhos mas preferiu um atalho que foi alegar a falta de autorização para uso dos fonogramas da banda.
A trilha do curta tem 9 músicas do grupo que quando executadas soa também melancólico e triste. Tornou-se um cult obrigatório a todos os cinéfilos e a trilha na voz de Karen obrigatória ao mundo.
As músicas do filme:
1 - SUPERSTAR : Álbum - The Carpenters 1971
2 - WE'VE ONLY JUST BEGUN : Álbum - Close to you
3 - CLOSE TO YOU : Álbum - Offering 1969
4 - TOP OF THE WORLD : Álbum - A song for you
5 - SING A SONG : Álbum - Now & Then
6- LET ME BE THE ONE : Álbum - The Carpenters 1971
7 - RAINY DAYS AND MONDAYS : Álbum - The Carpenters 1971
8 - THIS MASQUERADE : Álbum - Now & Then
9 - FOR ALL WE KNOW : Álbum - The Carpenters 1971 - DirectorPablo LarraínStarsAlfredo CastroRoberto FaríasAntonia ZegersA crisis counselor is sent by the Catholic Church to a small Chilean beach town where disgraced priests and nuns, suspected of crimes ranging from child abuse to baby-snatching from unwed mothers, live secluded, after an incident occurs.8,0 - O Clube (El Club) - Dir.: Pablo Larraín - 2015 - Chile
Ah! Como eu gostaria que esse filme fosse fundido ao Spotlight e como resultado teríamos uma nova edição como se um único filme fosse. Os dois tratam de assuntos semelhantes porém, sob duas óticas completamente distintas.
Spotlight, de uma forma mais teórica, i.e., em redações de jornais, em escritórios, gabinetes, em bibliotecas, blá blá blá.
Já "El Club" nos remete para fatos concretos, com uma história sendo contada, com imagens, sons em altos e bons tons, com personagens em seus diversos papéis.
Sem muito esforço de imaginação, teríamos um filme mais ou menos assim:
Enquanto Tom McCarthy (Spotlight) mostrava seus brilhantes meninos fazendo o dever de casa que nada mais era do que requentar uma investigação engavetada, Pablo Larraín mostrava uma casa de penitência no interior do Chile.
Enquanto os brilhantes meninos reviravam papéis de arquivo em busca dos padres abusadores Larraín dizia; aqui nessa casa de penitência tem 4 deles, tem até uma freira vinda de Boston.
Enquanto os brilhantes meninos entrevistavam formalmente os ex-abusados, Larraín colocava somente um ex-abusado na porta da casa dos padres berrando os horrores dos abusos sexuais, e que horrores!
Enquanto McCarthy dizia "oh! os padres são pedófilos", Larraín dizia "os padres daqui são pedófilos, assassinos, colaboraram com a ditadura, traficaram crianças e fizeram muitas outras coisas."
Enquanto Tom McCarthy procurava deixar implícito que o problema eram os padres e não a igreja, Larraín dizia que os padres e a igreja estavam juntos no mesmo barco, tanto que a Igreja designou um auditor para fechar a casa de penitência que nada mais era que um spa para bandidos, um verdadeiro covil.
Enquanto o primeiro fazia um filme politicamente correto para entrar para o seleto clubinho que premia anualmente seus colaboradores, o segundo mandava às favas o politicamente correto e mostrava "El Club" sem nenhuma ambição de entrar em clubinho nenhum; bem provável que também não entre no céu nem daqui a "algumas eternidades".
Enquanto o primeiro estaria na expectativa de receber um prêmio anual por uma obra "flat" e sem nenhum clímax impactante, o segundo estaria sendo excomungado até o fim dos seus dias por ter esfregado com tanta força as distorções da Igreja na nossa cara.
E quando McCarthy fosse deitar para dormir o sono dos justos, Laraín já estaria debruçado no trabalho finalizando suas novas obras, Neruda e Jackie; sim, ela mesma, Jackie Kennedy. - DirectorSalim AhmedStarsSalim KumarSaid AlharbiM.R. GopakumarA poor aging couple struggle to fulfill their lifelong dream of going to Mecca for pilgrimage.8,0 - Abu, son of Adam (Adaminte Makan Abu) - Dir.: Salim Ahmed - 2011 - Índia
Quanta delicadeza e singeleza nesse trabalho de estréia de Salim Ahamed que dirige "Abu, o filho de Adão".
Um belíssimo conto de parte da vida de um casal muçulmano de Kerala que economizou, durante toda a vida, o dinheiro que sobrava do trabalho do marido, como vendedor de essências. O sonho a ser realizado com tal poupança seria uma viagem de peregrinação à Meca.
Para conseguir o objetivo, várias barreiras se apresentam; desde a emissão dos passaportes para a viagem até a falta de parte do dinheiro para a tão sonhada viagem.
São tantos e tão belos sentimentos de amor, amizade, compreensão, perdão, dignidade, honra, conformação e, apresentados de uma forma tão pura, que fica difícil para nós, meros ocidentais, acreditar que histórias desse tipo possam existir fora da ótica da ficção. - DirectorTodd HaynesStarsCate BlanchettRooney MaraSarah PaulsonAn aspiring photographer develops an intimate relationship with an older woman in 1950s New York.9,0 - Carol - Dir.: Todd Haynes - 2015 - USA
Que grata surpresa saber que Carol é dirigido por Todd Haynes. É um belo e delicado filme, muitíssimo bem cuidado por Haynes que explora um romance entre Carol Aird, uma dama da alta sociedade americana e Therese Belivet, uma jovem vendedora de uma loja de departamentos. O primeiro contato entre elas se dá na loja, quando Carol procura por um presente de Natal para a filha; uma admiração mútua e imediata será o estopim para o aprofundamento de uma relação que será pontuada por sutilezas. Sutilezas que vão desde a troca de olhares e passeio da câmera no encontro dentro do carro de Carol até as intimidades, talvez única transa no filme, em um motel de beira de estrada em Waterloo Iowa. Pode parecer um filme lento mas figurinos da época, "make ups", belos ambientes e uma trilha nostálgica, afinal estamos no ano de 1950, não deixam espaço para a monotonia.
Carol tem grandes chances em relação ao Oscar mas cremos que as chances de Todd Haynes na direção são ainda maiores. Afinal Haynes já é merecedor pelos ótimos trabalhos que tem entregue, principalmente pelos conteúdos que nos fazem refletir sobre a natureza humana.
Em 2012, dirigiu "Mildred Pierce", uma mini série de 5 capítulos com 336 minutos proporcionou à Kate Winslet um Globo de Ouro por sua personagem que é abandonada pelo marido, vai à luta e consegue vencer como uma empresária bem sucedida. O ano é 1931 e a obra é um "remake" de "Alma em Suplício" (1935) que deu à Joan Crawford o único Oscar da carreira. Fico com a mini série.
Em 2007, Cate Blanchet também recebeu indicação ao Oscar por sua representação de um dos 6 personagens de "Bob Dylan" em "Eu não estou lá" (I am not there).
Em 2002, escreveu e dirigiu "Longe do Paraíso" (Far from Heaven) que recebeu 8 indicações entre Oscar e Globo de Ouro. Um drama que por coincidência se passa também em 1950, onde Julianne Moore descobre que o marido é gay e é consolada por seu jardineiro "afro-american".
Em 1988, portanto, 6 anos antes da estréia de Todd Haynes nos longa metragens, um dos mais interessantes e com certeza o mais polêmico trabalho, foi o curta de 43 minutos "Superstar: The Karen Carpenter Story" onde aborda a doença e morte da cantora aos 32 anos por anorexia / bulimia. O filme até os dias de hoje tem suas comercialização e reprodução proibidas por conta de ações judiciais dos país da cantora e do fabricante das bonecas Barbies que foram utilizadas no lugar dos personagens humanos numa crítica à "ditadura da magreza".
Por mais Todd Haynes, por mais cinema com conteúdo. - DirectorBrian HelgelandStarsTom HardyEmily BrowningTaron EgertonIdentical twin gangsters Ronald and Reginald Kray terrorize London during the 1960s.7,0 - Lendas do Crime (Legend) - Dir.: Brian Helgeland - 2015 - UK | França
Tom Hardy já foi "Bane" em "Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge", foi "Max Rockatansky" em "Mad Max" e agora é forte candidato ao Oscar 2016 como "John Fitzgerald" em "Regresso".
Em "Lendas do Crime" ("Legend") podemos comparar "Tom com Tom"; ele faz duplo papel dos gêmeos Ronnie Kray e Reggie Kray, gangsters que dominaram o submundo de Londres nos anos 1960.
Ah! O filme? A história é focada no casal Reggie Kray e sua namorada Frances Shea (Emily Browning) que funciona também como narradora.
Enquanto Reggie se apresenta mais racional, mais "cabeça" dos negócios do submundo, seu irmão Ronnie é totalmente desequilibrado mental e violentíssimo.
Ronnie, homossexual assumido, se apresenta às pessoas como tal e, com seu olhar sério constrange ao encarar seu interlocutor para saber a reação com a declaração.
Nesse papel de homossexual violento, Tom Hardy mostra toda a sua versatilidade. Considerando que é só um filme, e pela dificuldade da representação, fico com esse personagem; deixando claro que fico no sentido de apreciar mais esse trabalho mas na realidade, fico é com medo dele. - DirectorTom McCarthyStarsMark RuffaloMichael KeatonRachel McAdamsThe true story of how the Boston Globe uncovered the massive scandal of child molestation and cover-up within the local Catholic Archdiocese, shaking the entire Catholic Church to its core.6,5 - Spotlight - Segredos Revelados (Spotlight) - Dir.: Tom McCarthy - 2015 - USA
Trata-se da retomada de uma investigação jornalística com a chegada de um novo editor chefe ao jornal "The Boston Globe" (Boston - USA). Tal investigação ficara engavetada durante anos e basicamente apurava casos de abuso sexual (pedofilia) praticados por padres da Igreja Católica.
Tem como ponto mais forte o assunto, é válido como denúncia e recomendo conhecer; talvez funcione com a grande maioria (repetindo: "é válido como denúncia e recomendo conhecer").
Fico imaginando esse mesmo texto em formato de documentário e sem essa enorme quantidade de "atores medalhões"; será que teria apelo tão forte como o que vemos atualmente? Percebo tantos outros filmes denúncia em formato documentário com temáticas tão robustas quanto este.
Se feito por encomenda para o evento Oscar não sabemos mas dá a largada com enorme vantagem sobre os demais; tem toda a classe de jornalistas a favor, pois negá-lo, estariam negando a si próprios e a profissão escolhida.
Como cinema não me impressionou, não me emocionou, não senti nenhum clímax impactante, não me conectou com nenhum personagem nem tampouco revelou-me nenhum segredo.
Enfim, Spotlight comigo esteve na posição "off". - DirectorAndrés WoodStarsFrancisco AcuñaJuan AlfaroOrlando AlfaroA portrait of famed Chilean singer and folklorist Violeta Parra, filled with her musical work, her memories, her loves, and her hopes.Violeta Se Fue A Los Cielos (Violeta foi para o céu) – 2011 : Concorrente do Chile ao Oscar 2012 (Filmes Estrangeiros), uma biografia sobre Violeta Parra (compositora, cantora, artista plástica – autodidata), suas tiradas irônicas, seu destempero, suas paixões. Um grande filme, um grande diretor Andrés Wood (Historias de fútbol e Machuca), uma grande atriz Francisca Gavilán e uma grande mulher Violeta Parra (Volver a los 17). Como sul-americanos que somos, temos a obrigação de conhecer essa história. Por não ter “happy end”... Nota : 9,0.
- DirectorTim BurtonStarsAmy AdamsChristoph WaltzDanny HustonA drama about the awakening of painter Margaret Keane, her phenomenal success in the 1950s, and the subsequent legal difficulties she had with her husband, who claimed credit for her works in the 1960s.7,5 - Grandes Olhos (Big Eyes) Dir.: Tim Burton - EUA 2014
Ok que tenha ganho 1 Globo de Ouro e tenha também outras 12 indicações a prêmios. É um bom filme e vai bem até perto do final quando surge uma situação tão patética que só nos resta acreditar que aquilo tenha acontecido mesmo pois ele é baseado em fatos reais. Vale conferir! - DirectorTate TaylorStarsChadwick BosemanNelsan EllisDan AykroydA chronicle of James Brown's rise from extreme poverty to become one of the most influential musicians in history.6,0 - James Brown (Get on up) Dir.: Tate Taylor - EUA 2014
Aqui jogaram fora o trabalho de um elenco de primeira qualidade por conta de um roteiro e uma edição catastróficos.
Que James Brown teve uma vida confusa e tumultuada todos já sabíamos mas daí a fazer um filme confuso sobre uma vida confusa pegou muito mal.
A impressão que ficou é que colocaram todos os fatos importantes da vida do artista num balaio e depois sortearam um a um e montaram uma colcha de retalhos, na ordem do sorteio, e sem se aprofundar em nenhum deles.
Usaram e abusaram de "flashbacks" quando, se definida uma cronologia, com abordagens mais profundas dos fatos mais importantes poderia jogar um pouco mais de "luz" sobre a vida dele.
Para quem não o conhecia ficou a dúvida se James Brown era viciado em drogas pois o assunto é abordado "en passant" enquanto uma cena dele com a mãe é de um constrangimento que parece não vai acabar nunca.
Ai que pena! Quando será que James Brown terá nova biografia? Nem tão cedo, né? James Brown não é Steve Jobs... - DirectorStevan RileyStarsMarlon BrandoStella AdlerBernardo BertolucciA documentary that utilizes hundreds of hours of audio that Marlon Brando recorded over the course of his life to tell the screen legend's story.8,0 - A verdade sobre Marlon Brando (Listen to me Marlon) - 2015 - Dir.: Stevan Riley - UK
"As pessoas vão mitificar você, não importa o que você faça.
Há algo de absurdo nisso, que as pessoas gastem seu dinheiro suado em uma sala escura onde sentam e olham para uma tela cristalina na qual as imagens falam e se movimentam.
E o motivo para o cinema ser escuro é porque você está lá com sua fantasia.
A pessoa na tela está fazendo todas as coisas que você quer fazer.
Estão beijando a mulher que você quer beijar, batendo nas pessoas que você quer bater, sendo corajosas de um jeito que você quer ser. O público se entrega ao tema.
Eles criam coisas que não estão lá.
Sei de momentos em que atuei muito melhor que naquela cena de Sindicato de Ladrões.
Não tinha nada a ver comigo. O público faz o trabalho, eles estão atuando. Todos sentem que são um fracasso, todos sentem que poderiam ter sido competidores. Inferioridade. Estive perto dela durante toda a minha vida...
...Muitas vezes lembro de estar no fundo do poço e de ver um filme que me distraiu por algumas horas, e eu estava completamente renovado. E, curiosamente, eu percebi que atores contribuem para a vida das pessoas, eles nos dão um presente que não podemos comprar. Algo que podem imbuir com poder, beleza e magnificência. Algo além de si mesmos e nós precisamos disso.
Atuar é inventar coisas, mas tudo bem. A vida é um ensaio, a vida é um improviso." - DirectorTate TaylorStarsViola DavisEmma StoneOctavia SpencerAn aspiring author during the civil rights movement of the 1960s decides to write a book detailing the African American maids' point of view on the white families for which they work, and the hardships they go through on a daily basis.Histórias Cruzadas (The Help) 2011 : Outro filme longo (146 min) porém de fácil “consumo”. Trata-se de uma crítica ao racismo sofrido pelas empregadas domésticas negras da região do Mississipi-EUA (anos 60). Como “contrasenso” a discriminação por parte das patroas e a aceitação delas pelas crianças com quem conviviam a maior parte do tempo. Dele foram pinçadas 3 atrizes para concorrerem ao Oscar (1 principal + 2 coadjuvantes). Nota : 8,0.
- DirectorNicholas TomnayStarsDavid Hyde PierceClayne CrawfordNathaniel ParkerAn on-the-run convict looking for temporary cover finds it at the house of a very colorful character.The perfect host : Um bom suspense principalmente pela atuação de David Hyde Pierce que convence no papel de um anfitrião psicótico que tem a casa invadida por um assaltante. Pobre assaltante; não sabe onde foi “amarrar o burro”. Tenso. Nota: 7,0.
- DirectorGlenn FicarraJohn RequaStarsSteve CarellRyan GoslingJulianne MooreA middle-aged husband's life changes dramatically when his wife asks him for a divorce. He seeks to rediscover his manhood with the help of a newfound friend, Jacob, learning to pick up girls at bars.Amor a toda prova : Apesar de algumas pessoas não gostarem, admiro muito o trabalho de Steve Carell (Pequena Miss Sunshine). Essa comédia é bem desenvolvida porém, como todas as outras que se estendem muito (essa tem 118 min), ela perde força e patina um pouco no final. Nota : 7,5.
- DirectorNuri Bilge CeylanStarsHaluk BilginerMelisa SözenDemet AkbagA hotel owner and landlord in a remote Turkish village deals with conflicts within his family and a tenant behind on his rent.9,5 - Winter Sleep (Turquia 2014) : Experiência incrível! Foram 196 minutos (ou 3:16h) sem desgrudar da poltrona, com os olhos na tela e precisando voltar "a fita" de vez em quando para saber onde estava "a ficha" que ainda ia cair. Não muito o que falar de um filme que traz no seu bojo várias histórias de vida. Fantástico é isso!
Nuri Bilge Ceylan é diretor (8), escritor (8) e produtor (6) nascido em Istambul, Turquia.
Até o momento, com esses tão poucos créditos acumula 65 prêmios e 35 indicações.
Para quem não lembra de imediato, é o mesmo diretor de "3 Macacos". - DirectorBrillante MendozaStarsAnita LindaRustica CarpioTanya GomezTwo elderly women bear the consequences of a crime involving their respective grandsons. One is the victim, the other is the suspect. Both weak and poor, they laboriously solicit money in the midst of a storm, one for the victim's burial, the other for the suspect's bail bond.Lola (2009) : A história de 2 avós que, dentro de suas limitações, cuidam; a primeira, para preparar o funeral de seu neto que foi assassinado em um assalto e a segunda tentando dar assistência (=liberdade) ao neto que se encontra preso acusado de ter assassinado o outro rapaz. Brillante Mendoza usa como pano de fundo a cidade de Manila chuvosa e alagada na maior parte do filme transmitindo uma angústia latente. Nota : 8,5.
- DirectorGuel ArraesStarsAndrea BeltrãoJosé WilkerMarco NaniniDuring a remake of the play Tristan and Isolde, actors Peter and Ana fall in love. While the characters live an idealized love, the interpreters are living a true story, which they try to spice it up with the intensity of the fiction.Romance : Já tinha visto algumas cenas e estava sem coragem de assistir pois imaginava um filme enfadonho. Nem tanto. Analogia à lenda, ou mito, Tristão e Isolda que “quem diria acabou no sertão do Brasil”.
Apesar de filme que usa atores da tv (excesso de exposição) Letícia Sabatela e Andrea Beltrão estão maravilhosas. Quanto aos “meninos” Wagner Moura e Vladimir Britcha fica difícil descolar dos personagens mais marcantes (Bope e humorista). Nota : 7,0. - DirectorJake PaltrowStarsNicholas HoultKodi Smit-McPheeMichael ShannonSet in the future when water is hard to find, a teenage boy sets out to protect his family and survive.Young ones : 5,0 - Da série: "Por que estou assistindo essa coisa?"
- DirectorNikolaj ArcelStarsAlicia VikanderMads MikkelsenMikkel Boe FølsgaardA young queen, who is married to an insane king, falls secretly in love with her physician - and together they start a revolution that changes a nation forever.A Royal Affair (Oscar 2013 - Dinamarca): Muitos daqueles casamentos da nobreza, onde os noivos nem se conheciam, podem não ter dado certo, mas convenhamos, geraram vasto material para o cinema, teatro, livros, etc. O Amante da Rainha segue essa trilha já um pouco batida mas não deixa de ser um excelente filme, com toda a justiça selecionado entre os 9 semifinalistas e ainda com sobras para ficar entre os 5 finalistas. A história é cativante; um rei imaturo, "louco de pedra" (talvez bipolar!?), uma rainha que casou antes da maioridade e sem ter saído da Inglaterra, o amante alemão (Iluminista). A fotografia é o ponto alto, maravilhosa, valendo a ida à telona. Não percam. Nota: 8,5.
- DirectorEvan GoldbergSeth RogenStarsJames FrancoSeth RogenRandall ParkDave Skylark and his producer Aaron Rapaport run the celebrity tabloid show "Skylark Tonight". When they land an interview with a surprise fan, North Korean dictator Jong-Un Kim, they are recruited by the CIA to assassinate him.A Entrevista (EUA 2014) : Assista esse filme ignorando toda a confusão gerada por ele, envolvendo Coréia do Norte, EUA, Sony, hackers, etc., e pouca coisa sobrará dessa "comédia" sem graça e desrespeitosa a um país não aliado.
Se a intenção era desmoralizar Kim Jong-un, montando uma "comédia" em torno da idéia principal eles falharam pois os meios não justificaram o fim. Aliás, um dos repórteres traiu a confiança do líder coreano que tão bem o acolhera mostrando uma faceta horrível dos americanos (a da aproximação e posterior traição).
Se a intenção era mais simples, ou seja, de se fazer uma comédia envolvendo uma personalidade polêmica mundialmente conhecida para arrecadar alguns "cobres", também falharam pois o caminho trilhado foi o do besteirol de má qualidade para QI de até 11 anos de idade e com agravante de cenas de sexo e de violência não recomendadas para crianças.
Um desperdício de tempo e de 2 bons atores por uma causa duvidosa e pobre, seja ela qual for.
Nota: 5,5. - DirectorMariana CaltabianoStarsAmaury Jr.Mariana CaltabianoMarcelo Nascimento da RochaThe infamous anti-hero Marcelo Nascimento da Rocha is one of the greatest Brazilian con artists ever that has lured several persons with his schemes. The director and writer Mariana Caltabiano proposes to write his biography and to make a documentary about his life, and she is also lured by the swindler that discloses his rise and fall.Vips - Histórias Reais de um Mentiroso : Documentário sobre Marcelo Nascimento, brasileiro, 171 legítimo e alta perspicácia que iludiu diversas segmentos da sociedade, sendo o seu mais famoso golpe ter se passado por filho do dono da Gol Linhas Aéreas. Nota : 7,0
- DirectorMiranda JulyStarsMiranda JulyHamish LinklaterDavid WarshofskyWhen a couple decides to adopt a stray cat their perspective on life changes radically, literally altering the course of time and space and testing their faith in each other and themselves.The future (2011) : Também escrito, dirigido e com atuação de Miranda July era muito aguardado pela crítica mas decepcionou. Não que seja um filme desprezível, é lentíssimo - boa parte narrado por um gato que está prestes a ser adotado por um casal. Sonífero! Nota : 6,0. 03012015
- DirectorMichael CiminoStarsRobert De NiroChristopher WalkenJohn CazaleAn in-depth examination of the ways in which the Vietnam War impacts and disrupts the lives of several friends in a small steel mill town in Pennsylvania.8,0 - O Franco Atirador (Dir.: Michael Cimino - EUA 1978) : Deer Hunter ganhou 5 Oscar dos 9 aos quais concorria.
Maryl Streep com 29 anos concorria ao seu 1º Oscar (atriz coadjuvante) mas não levou; ganhou Maggie Smith em "Califórnia Suite."
Vale conferir "O Franco Atirador". 03012015 - DirectorHenry JoostAriel SchulmanStarsNev SchulmanAriel SchulmanHenry JoostYoung filmmakers document their colleague's budding online friendship with a young woman and her family which leads to an unexpected series of discoveries.Catfish (2010) : Quem está no Facebook não deve deixar de assistir esse drama com roupagem de documentário, baseado em fatos reais. Fotógrafo de Nova Iorque tem suas fotos (que eram publicadas no jornal) transformadas em tela por uma menina prodígio de 9 anos.
Depois de várias trocas de mensagens via Facebook e telefone apaixona-se pela irmã mais velha da pequena pintora e resolve fazer uma visita surpresa à cidade delas para conhecê-las. Assista sem informação. Nota : 7,5. 03012012 - DirectorJ.C. ChandorStarsZachary QuintoStanley TucciKevin SpaceyFollows the key people at an investment bank over a 24-hour period during the early stages of the 2008 financial crisis.Margie call (2011) : Filme de estréia de J. C. Chandor como escritor e diretor, mostra 1 dia em uma empresa do mercado de capitais de Wall Street. Excelentes atores vão surgindo, um a um, com desenrolar da trama, tipo, o chefe, depois o chefe do chefe, depois o diretor, os acionistas etc. Com certeza muitas pessoas, mesmo sem grande bagagem em trabalho em empresas semelhantes se identificarão com algumas situações sórdidas mostradas. Muito válido para treinamento em psicologia ou mesmo tese de mestrado em finanças ou administração. Recomendo. Nota : 8,5. 03012012
- DirectorMiranda JulyStarsJohn HawkesMiranda JulyMiles ThompsonA lonely shoe salesman and an eccentric performance artist struggle to connect in this unique take on contemporary life.Eu, você e os outros : Filme de estréia, em 2005, de Miranda July como diretora. É muito interessante apesar de ter sido produzido numa fase difícil de sua vida. Miranda, além de dirigir, escreve e atua em seus filmes. Seu trabalho tem como diferencial o sentimento que é colocado nos filmes e não mostrar influência de qualquer outro cineasta. Nota : 8,0. 03012012
- DirectorCéline SciammaStarsZoé HéranMalonn LévanaJeanne DissonA family moves into a new neighborhood, and a 10-year-old named Laure deliberately presents as a boy named Mikhael to the neighborhood children.Tomboy (2011) : Muito gracioso esse filme. Menina de 10 anos, para angariar a amizade dos meninos do bairro para o qual ela foi morar faz-se passar por menino sem que seus pais saibam. A irmã mais nova torna-se cúmplice na mentira mas com a chegada do ano letivo a situação fica insustentável. Show de interpretação das 2 meninas, impossível dizer qual a melhor! Desce redondo, 78 min. Nota : 9,0. 04012012
- DirectorAndré ØvredalStarsOtto JespersenRobert StoltenbergKnut NærumA group of students investigates a series of mysterious bear killings, but learns that there are much more dangerous things going on. They start to follow a mysterious hunter, learning that he is actually a troll hunter.Trolljegeren (2010) : Muito provável que faça sucesso entre os pré-adolescentes devido ao mistério dos Trolls (figura monstruosa do folclore ou lenda da Noruega). A fórmula usada é a de 3 jovens produzindo um documentário e o conteúdo é seguir um caçador de trolls que é pago pelo governo para destruí-los. Apesar do filme ter um aspecto artesanal, as paisagens mostradas são maravilhosas. Vontade de conhecer a Noruega. Nota : 7,0. 04012012
- DirectorElbert van StrienStarsHadewych MinisBarry AtsmaIsabelle StokkelMoving into her parents' mansion after she inherits it, a woman, her husband and their daughter stumble upon a dark and terrible family secret.Zwart water (Água negra) - (2010) : Quem assiste a esse filme de terror sem a informação de que ele é holandês, certamente pensará estar assistindo um filme americano do mesmo gênero. A “roupagem” é a mesma. E os clichês também; imagine se o bichinho de estimação da menina, no caso um coelhinho, vai aparecer morto no filme? Bingo! Contudo, quem gosta do gênero vai curtir pois é bem feitinho. Nota : 6,5.
05012012 - DirectorLynne RamsayStarsTilda SwintonJohn C. ReillyEzra MillerKevin's mother struggles to love her strange child despite the increasingly dangerous things he says and does as he grows up. But Kevin is just getting started, and his final act will be beyond anything anyone imagined.We need to talk about Kevin (2011) : Pesado hein? Fotografia maravilhosa e excelentes atores. A dificuldade de uma mãe em lidar com um filho psicopata, desde a gravidez até os dias atuais. Muitos “flashbacks” e cenas para serem interpretadas. Quem viu “Amarelo Manga” vai lembrá-lo neste filme que poderia se chamar também “Vermelho Tomate”. Nota : 9,0. 05012012
- DirectorBéla TarrÁgnes HranitzkyStarsJános DerzsiErika BókMihály KormosA rural farmer is forced to confront the mortality of his faithful horse.O cavalo de Turim (2011) : Confesso que ainda não havia assistido nenhum trabalho de Bela Tarr. Esse filme concorrerá ao Oscar 2012 (filme estrangeiro) pela Hungria. É um filme de interpretação aberta e digno de muitos debates sobre. Não é polêmico pois cada um tirará suas conclusões mas é tipo ame ou odeie. Algumas pessoas ficarão fascinadas e outras entediadas, ou inquietas, podendo abandonar até a sala (o que é perfeitamente aceitável). Com no máximo 30 tomadas em 146 min de duração e excelente fotografia em preto e branco ele acompanha a rotina dos dias de um fazendeiro e sua filha em um local que poderíamos chamar de paraíso às avessas. Não sou fã de filmes longos mas fiquei fascinado com o que me foi transmitido. Nota : 8,5. 05012012
- DirectorMartin ScorseseStarsGeorge HarrisonHarry HarrisonPeter HarrisonFilmmaker Martin Scorsese examines the life of musician George Harrison, weaving together interviews, concert footage, home movies and photographs.George Harisson (Part I) – documentário : A primeira parte termina com o Sargent Peppers. A 2ª parte (está na fila) deve abordar a carreira solo de George. O doc total tem 208 min, o que não nos parece muito tendo em vista o “peso” do homenageado. Não só o George mas todos os outros merecem um trabalho assim pelo que representaram para a humanidade. Muitas saudades! Éramos felizes e sabíamos! Nota : 9,0.
- DirectorMichaël R. RoskamStarsMatthias SchoenaertsJeroen PercevalJeanne DandoySint-Truiden, Belgium. Jacky, a young cattle farmer who is constantly pumped on steroids and hormones, is approached by a veterinarian to make a deal with a notorious beef trader.Rundskop (Bullhead) 2011 : Drama e violência sobre a máfia dos hormônios que são aplicados na criação de gado e, em particular, a história de um fazendeiro/veterinário que carrega pesado trauma de infância. Simplesmente fantástico este filme, baseado em fatos reais, que consegue ser muito tenso do início ao fim. Representará a Bélgica no Oscar 2012 (filme estrangeiro). Matthias Schoenaerts no papel principal ganhou (27 kg) peso para fazer esse trabalho. Não perca! Nota : 9,0.
- DirectorMathieu AmalricStarsMathieu AmalricLéa DruckerStéphanie CléauIn their blue hotel room, a clandestine couple of two married lovers plan an impossible future, as death shutters their already frail tranquillity. Now, the noose tightens more and more around innocents and sinners; but, was there a crime?8,5 - La Chambre Bleue - Dir.: Mathieu Amalric - 2014 - França
Apesar de um enredo simples gostei desse novo trabalho de Mathieu Amalric ("O grande hotel Budapeste", "O escafandro e a borboleta"). Mantém interesse na história e um suspense no ritmo certo. Grandes interpretações, principalmente do próprio Amalric. - DirectorJames MarshStarsEddie RedmayneFelicity JonesTom PriorStephen Hawking gets unprecedented success in the field of physics despite being diagnosed with motor neuron disease at the age of 21. He defeats awful odds as his first wife Jane aids him loyally.7,5 - A Teoria de Tudo (The Theory of Everything) Dir.: James Marsh - 2014 - UK
Não deixa de ser um bom filme e com trabalhos maravilhosos de 2 atores (Felicity Jones e Eddie Redmayne) que muito provavelmente levará 1 estatueta ao menos, porém, a proposta carece de personalidade ou definição ao que veio.
Como cinebiografia de Stephen Hawking, deixou a desejar pois além do fato da desistência da "equação única" e contraproposta de uma nova teoria, pouco se aprofundou no trabalho do físico (devem ser os tais buracos negros). Conhecia superficialmente o trabalho de Stephen Hawking e assim continuei após assistir esse filme.
Também como cinebiografia da mulher, como alguns afirmam, careceu de foco sobre Jane Wilde pois a progressão da doença é muito mais explorada do que a participação da esposa em si.
Como romance faltou romantismo. A impressão que ficou é que Jane Wilde se apaixona por uma causa e não pela pessoa do jovem estudante. Antes de assumir o desafio de passar o resto de sua vida ao lado de um marido que progressivamente ficaria fisicamente incapacitado o filme mostra tão pouco argumento ou cenas de um relacionamento que justifique uma decisão tão importante. - DirectorNanni MorettiStarsMichel PiccoliNanni MorettiJerzy StuhrA story centered on the relationship between the newly elected Pope and his therapist.Habemus Papam (2011) : Filmezinho supimpa! Com o falecimento do Papa um fato insólito no processo de troca; o Cardeal eleito para substituí-lo tem um ataque de pânico seguido por uma crise existencial deixando todos (Vaticano e fiéis) numa enorme expectativa. Gostei muito, principalmente pela desmistificação daquelas "figuras" religiosas e pelo final que foi dado ao filme. Nota : 8,0.
- DirectorAngelina JolieStarsJack O'ConnellMiyaviDomhnall GleesonAfter a near-fatal plane crash in WWII, Olympian Louis Zamperini spends a harrowing 47 days in a raft with two fellow crewmen before he's caught by the Japanese navy and sent to a prisoner-of-war camp.6,0 - Unbroken (Invencível) Dir.: Angelina Jolie - 2014
Longo (137 min), chato e não tem mulher. - DirectorMarçal ForésStarsOriol PlaAugustus PrewDimitri LeonidasPol is a teenager with a seemingly calm life. He lives with his brother, and is still in high school. However, Pol has a secret: Deerhoof, a cuddly teddy bear who thinks, moves around, and with whom he shares his best moments. Life goes on as normal until the arrival of Ikari, an enigmatic student who seems to be hiding something. Pol is fascinated by his new classmate and attracted to the dark side he harbors. An inexplicable death and a series of strange events will transform the meek student's routine into a fantastic adventure, which will take over their lives.5,5 - Animals - Dir.: Marçal Forés - 2012
Desconfie sempre de filmes que tem bichinho de pelúcia que anda e fala... - DirectorMichael HanekeStarsJean-Louis TrintignantEmmanuelle RivaIsabelle HuppertGeorges and Anne are an octogenarian couple. They are cultivated, retired music teachers. Their daughter, also a musician, lives in Britain with her family. One day, Anne has a stroke, and the couple's bond of love is severely tested.Amour (Michael Haneke) 2012 : Talvez mais de 2h (127 min) tenha sido um pouco excessivo para esse drama Palma de Ouro em Cannes 2012. É um filme que contraria o lema que dizia "cinema é a maior diversão". Porém, é um filme obrigatório para todo e qualquer ser humano que ainda não se deu conta de seu tamanho em relação ao Cosmo ou que não costuma praticar o "exercício" da sublimação. A "bula" não é inédita, Anne e Georges formam um casal da 3ª idade (avançada) quando se inicia um processo degenerativo nela. O marido, já com suas limitações físicas, se dedicará a ela até os últimos dias. O filme tem a "minha cara" partidário que sou de que final feliz não existe e, sim, tão somente, final. Mesmo assim o “bonequinho” aqui tá chapado. Nota : 9,5.
- DirectorClint EastwoodStarsBradley CooperSienna MillerKyle GallnerNavy S.E.A.L. sniper Chris Kyle's pinpoint accuracy saves countless lives on the battlefield and turns him into a legend. Back home with his family after four tours of duty, however, Chris finds that it is the war he can't leave behind.6,0 - American Sniper (EUA 2014) Dir.: Clint Eastwood - Oscar 2015
Entendemos que deva haver sempre a representação da luta do bem contra o mal, ela é educativa e salutar, acima de tudo. O que é o bem e o que é o mal é que precisam ser muito bem definidos para não cairmos nas esparrelas que tentam nos vender como filme merecedor de prêmio.
Aqui mais uma vez os americanos representam o bem. O mal? É qualquer país do oriente (não lembro se eles definem qual). Essa fórmula já está na cultura daquele povo e dos outros povos que ela influenciou, à reboque, há mais de século através do cinema. O que antes era "mocinho contra bandido" (faroeste) passou pela fase em que os bandidos eram representados pelos indígenas, estes dizimados aos borbotões pelo exército; agora, a fase é essa.
Para nós, mortais cinéfilos, a cena pode ter sido importante mas a mensagem "subliminar" foi muito mais e está no texto quando o sniper diz que tem um alvo a uma distância próxima de 2 km e, ao final da seqüência, consegue acertar a testa de um sujeito.
Que arma fantástica! E não duvidem que ela possa existir, não duvidem que vai chover encomendas ao fabricante, não duvidem que exista um forte lobby para esse tipo de filme com a intenção de vender esse produto.
O filme em si, extraídas algumas sofisticações, é a "xaropada" de sempre e já se tornou até cansativa. Ele é dividido em 4 viagens do "sniper" à guerra no "país inimigo", ou seja, vai lá mata uns caras, volta dá uma namoradinha na esposa, ela engravida, ele volta para guerra, mata mais uns "inimigos da pátria", volta para casa, tem drama de consciência, vai lá mata mais uns...
Ao final ficamos sabendo que o "sniper" matou mais de 100 pessoas incluindo mulheres e crianças (baseado em fatos reais), mas não fazem qualquer menção às vítimas que ele, após o tiro, exclamou: "Ai, foi mal!" - DirectorWim WendersStarsPina BauschRegina AdventoMalou AiraudoA tribute to the late German choreographer Pina Bausch, as her dancers perform her most famous creations.Pina (2011) : Pina é o representante da Alemanha no Oscar 2012 de Filmes Estrangeiros. É sobre o trabalho de Pina Bausch [nascida Philippine Bausch (Solingen, 27/07/1940 — Wuppertal, 30/06/2009)] coreógrafa, diretora de balé, pedagoga de dança, etc. Não chega a ser uma biografia pois mostra muito pouco da pessoa Pina. Arriscaria uma definição tipo “documentário-musical show-homenagem-depoimento” muito bem tratado por sua trupe. O “filme” apresenta vários números de dança e aqueles que gostam vão ficar arrepiados, com certeza. Ele está na “shortlist” (lista dos 9 que saíram dos 63) e tem chances de ser um dos 5 finalistas. Creio que o grupo dele não seja esse, o de filmes tradicionais, talvez como doc ou musical seria o mais acertado. Nota : 7,5.
- DirectorGeorge ClooneyStarsPaul GiamattiGeorge ClooneyPhilip Seymour HoffmanAn idealistic staffer for a new presidential candidate gets a crash course on dirty politics during his stint on the campaign trail.The Ides of March (Tudo pelo poder) 2011 : Gostei desse filme baseado nas primárias (eleições para presidente dos EUA) do Partido Democrata. Rola fácil, sem muitas “encucações” mas com muitas “armações” dos marqueteiros. A direção é do Sr. George Clooney (também atua) que escolheu um cast de excelentes atores tais como: Ryan Gosling (Drive), Philip Seymour Hoffman (Capote), Paul Giamatti, Evan Rachel Wood (vampira do True Blood?) e Marisa Tomei, entre outros. Nota : 8,5.
- DirectorRodrigo GarcíaStarsGlenn CloseMia WasikowskaAaron Taylor-JohnsonAlbert Nobbs struggles to survive in late 19th-century Ireland, where women aren't encouraged to be independent. Posing as a man so she can work as a butler in Dublin's most elegant hotel, Albert meets a handsome painter and looks to escape the lie she has been living.Albert Nobbs (2011) : Bastaram apenas os 5 primeiros minutos de filme para convencer-me de que enfim Glen Close tem que ganhar o Oscar de melhor atriz este ano. Já estamos na 6ª indicação e até agora nada; acho que já está madura, né? Ela representa Albert Nobbs, um garçon que trabalha em um hotel, tendo assumido essa 2ª personalidade aos 14 anos após ser agredida e estuprada por 5 homens. Interessante que a atriz coadjuvante deste filme Janet McTeer também concorre ao Oscar no papel de Mr. Page, também um personagem masculino. Nota : 7,0.
- DirectorMartin ScorseseStarsAsa ButterfieldChloë Grace MoretzChristopher LeeIn 1931 Paris, an orphan living in the walls of a train station gets wrapped up in a mystery involving his late father and an automaton.Hugo (A Invenção de Hugo Cabret) 2011 : Não permita que seu filho pré-adolescente assista esse filme em DVD, leve-o ao cinema pois com certeza será um programa de 2 horas (talvez aqui um pouco longo) inesquecível para ambos. Tem de tudo o que os pequenos gostam, aventura, mistério, invenções, máquinas, robô, nos seus mínimos detalhes e uma homenagem maravilhosa ao cinema antigo como projeção dos nossos sonhos. Primeiro trabalho de Martin Scorcese direcionado ao público infantil tem um Sacha Baron Cohen (Borat) irrepreensível como um policial de perna mecânica e um Ben Kingsley roubando a cena como Georges Méliès, pioneiro do cinema francês (o filme se passa numa estação de trem em Paris) e 2 ótimos atores mirins, Asa Butterfield (O menino do pijama listrado) e Chloë Grace Moretz entre outros. Até o momento meu preferido para o Oscar 2012. Nota : 9,0.
- DirectorBennett MillerStarsSteve CarellChanning TatumMark RuffaloU.S. Olympic wrestling champions and brothers Mark Schultz and Dave Schultz join "Team Foxcatcher", led by eccentric multi-millionaire John du Pont, as they train for the 1988 Olympic Games in Seoul, South Korea, but John's self-destructive behavior threatens to consume them all.8,0 - Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo (Dir.: Bennett Miller) USA 2014 - Oscar 2015
Foxcatcher não é um filme de lutas. Não vá assisti-lo se você espera isso dele; ele parecerá arrastado e sem brilho mais do que já é.
Ele tem, propositadamente, uma coloração um tanto desbotada, seu ritmo é compassado como uma balada triste mas sua fotografia impecável. Não se deixem levar pela história, ela em si é muito simples. A proposta dele é a dimensão psicológica do trio principal de personagens (John, Mark e David).
Com o desenvolvimento desse trio vamos experimentando uma sensação de angústia, medo até, e um crescente desconforto com as situações constrangedoras que os irmãos Mark e David vão vivendo ao longo da história.
Medalhistas em luta greco-romana, são contratados, em épocas diferentes, por um excêntrico milionário americano John Du Pont que criara um Centro de Treinamento dentro da riquíssima propriedade da família para desenvolver competidores de luta livre.
Enquanto Du Pont necessita mostrar à sua mãe (adepta ao hipismo e contra lutas) que é capaz de agregar pessoas em torno de si, mesmo que pagando-as, Mark precisa provar para si mesmo que é capaz de vencer sem a ajuda do irmão mais velho, David, como treinador.
O que parecia ser um "casamento" perfeito, satisfeitas as necessidades de cada um, começa a se deteriorar à medida que o Sr. Du Pont desfia seus mais diversos desvios de caráter.
"O altamente respeitado ornitólogo, filatélico, filantropo, autor e explorador mundial" é o trecho do discurso preparado por Du Pont para ser lido pelo seu protegido em uma cerimônia. Além desses títulos Du Pont se impunha como treinador, mentor e pai dos seus pupilos, que vislumbrava uma vida melhor para eles e, consequentemente, para o engrandecimento da América.
Destaque também para a direção de Bennett Miller que concorre ao Oscar nessa categoria. Bennett apostou altíssimo no desafio de dirigir atores às avessas do que costumam fazer e saiu-se maravilhosamente bem com Steve Carell e Channing Tatum. Quanto ao Mark Ruffalo ele deve ter dito "Vá lá e faça o que sabes fazer" e descansou.
Para quem não conhecia a história, como eu, pressente-se que alguma tragédia acontecerá e isso perturba. - DirectorNuri Bilge CeylanStarsMuhammet UzunerYilmaz ErdoganTaner BirselA group of men set out in search of a dead body in the Anatolian steppes.Once upon a time in Anatolia (Bir zamanlar Anadolu'da) 2011 : Filme da Turquia para o Oscar é dirigido por Nuri Bilge Ceylan cuja obra mais conhecida é “3 Macacos”.
São 150 minutos (2:30h) num ritmo lentíssimo, compensados por belíssimas imagens, fotografia e jogo de luzes (a destacar a cena de uma moça servindo chá aos convidados após o jantar em uma vila).
Existe uma história, aparentemente banal, 10 homens (8 do governo e 2 detidos) em 3 carros numa estrada rural da Turquia à procura de um corpo de um homem assassinado por um dos 2 suspeitos detidos que também integram a “comitiva”, porém, não é só isso. Existem também símbolos filosóficos como a administração da vida e da morte e a apresentação de cada personagem como peças de um grande quebra-cabeças.
Gostaria de ter tempo e coragem para revê-lo com a atenção sobre o personagem do médico pois dizem ser a chave do enigma. Desafiador. Nota : 8,5. - DirectorJirí MenzelStarsRudolf HrusínskýVlastimil BrodskýVáclav NeckárSet in the late 1940s, the film concerns the treatment of suspect "bourgeois elements", a professor, a saxophonist, and a milkman, who are put to work in a junkyard for rehabilitation.7,5 - Larks on a string (Dir.: Jirí Menzel) - Czechoslovakia 1990
Do mesmo diretor de "Trens estreitamente vigiados" e "I served the king of England", porém não tão bom quanto.
Asus ASUS_Z002 - DirectorMiguel Gonçalves MendesStarsJoão AfonsoÀngels BarcelóPilar del RíoA documentary on Nobel Prize Winner José Saramago and his feelings over his wife, his country and life, as a whole.José e Pilar (2010) : Representante de Portugal no Oscar (antigo hein?). Se você tem pouco contato com a obra literária de José Saramago esse filme doc não vai melhorar muito seu conhecimento. Ele abrange somente os últimos anos da vida do autor e, apesar de muito bem cuidado (o filme), observei meia dúzia de situações politicamente incorretas, algumas até preconceituosas (numa delas, numa passagem do casal pelo Rio de Janeiro, tipo assim: “ainda bem que vamos encontrar o Chico Buarque e não o Paulo Coelho”). Exibido no Fest Rio 2010. Nota: 6,5 (8,0 para o José e 5,0 para a Pilar).
- DirectorAlexander PayneStarsGeorge ClooneyShailene WoodleyAmara MillerA land baron tries to reconnect with his two daughters after his wife is seriously injured in a boating accident.Os descendentes (The Descendants) 2011 : É candidato ao Oscar 2012 e pode até ganhar, porém, não me atingiu “em cheio”, não posso dizer que é um filmaço. A trilha sonora composta por músicas havaianas “massificou” muito, tornando o filme meio enfadonho. Quase 2 horas também pareceu muito longo para o que se abordava. Sei lá... considero o George Clooney um bom ator (não excelente) mas nas cenas mais dramáticas fiquei com a impressão que ele ia gargalhar a qualquer momento (gostaria de ver um “making of” dele). Vou garimpar nos outros candidatos e tenho certeza que acharei o meu favorito. Nota : 7,0.
- DirectorGustavo HernándezStarsFlorencia ColucciAbel TripaldiGustavo AlonsoA young woman becomes trapped inside a house and is unable to contact the outside world as mysterious forces haunt it.The Silent House (A Casa) 2010 : Representante do Uruguai no Oscar 2012, esse deve ser mais um daqueles filmes que é vendido para a indústria americana como aconteceu com o excelente “A Riviera não é aqui”. Creio que o grande mérito é o baixo custo da produção com um resultado muito bom e fugindo daqueles filmes de terror absurdos. Confesso que o filme me prendeu durante todo o tempo e, com a revelação ao final, tornou-o mais aceitável ainda. Exibido no Fest Rio 2010. Nota 8,0.
- DirectorDebra GranikStarsJennifer LawrenceJohn HawkesGarret DillahuntAn unflinching Ozark Mountain girl hacks through dangerous social terrain as she hunts down her drug-dealing father while trying to keep her family intact.Inverno da Alma
Excelente esse filme indie de baixíssimo custo.
Peca um pouquinho no "timming" mas tem a ver com o suspense e o local onde a narrativa transcorre.
Não estranharia se Jennifer Lawrence ganhasse o Oscar de Atriz. Ela segura bem um papel dificílimo pois é longo o tempo de exposição da personagem e em diferentes situações.
Ótima trilha, "country music" direto. - DirectorEthan CoenJoel CoenStarsJeff BridgesMatt DamonHailee SteinfeldA stubborn teenager enlists the help of a tough U.S. Marshal to track down her father's murderer.Bravura Indômita (êta titulozinho!...)
Depois da era Matrix, filmes de bang bang ficaram 1/2 sem sentido.
Apesar da "roupa nova" (trata-se de um remake) tem-se a sensação de uma coisa ultrapassada, meio nostálgica.
A menininha indomitazinha e heroína fica parecendo filha do 007.
Deve ganhar Oscar de Fotografia. - DirectorChristopher NolanStarsLeonardo DiCaprioJoseph Gordon-LevittElliot PageA thief who steals corporate secrets through the use of dream-sharing technology is given the inverse task of planting an idea into the mind of a C.E.O., but his tragic past may doom the project and his team to disaster.A Origem
Gostei muito da idéia desse filme. A penetração no sonho das pessoas para influenciar uma decisão que essa pessoa tenha que tomar. Num "delírio" do autor, são concebidos, no filme, 3 níveis de sonho. Isso significa que em determinado momento 3 equipes trabalham dentro do sonho de um sujeito; uma equipe para cada nível.
Não tentem fazer isso em casa. hehehe. - DirectorPhyllida LloydStarsMeryl StreepJim BroadbentRichard E. GrantAn elderly Margaret Thatcher talks to the imagined presence of her recently deceased husband as she struggles to come to terms with his death while scenes from her past life, from girlhood to British prime minister, intervene.The Iron Lady (A dama de ferro) 2011 : O filme é obrigatório por se tratar da vida de uma das mais importantes e influentes mulheres de todos os tempos – Margaret Tatcher.
A grande lição que podemos tirar é de que não importa o cargo que você ocupa (nem que seja de 1º ministro da Inglaterra), o que conta é que o nosso fim (fim da vida, morte) não será diferente daquele do mais reles mortal. Atualmente, aos 87 anos, MT sofre de demência.
Meryl Sreep carrega o filme nas costas e, se vencer, será seu 3º Oscar de melhor atriz; sem dúvida faz por merecer mas não é a minha torcida. Glenn Close precisa ter sua 1ª estatueta, até porque representar um personagem masculino deve ser muito mais desafiador.
O ponto alto do filme, se não o mais movimentado, garantiu aos nossos hermanos seus exatos 10 minutos de fama nas imagens da guerra das ilhas Falklands. Com certeza esse filme será um fracasso de bilheteria na Argentina. Nota : 7,5. - DirectorAndrés WoodStarsFrancisco AcuñaJuan AlfaroOrlando AlfaroA portrait of famed Chilean singer and folklorist Violeta Parra, filled with her musical work, her memories, her loves, and her hopes.Violeta Se Fue A Los Cielos (Violeta foi para o céu) – 2011 : Concorrente do Chile ao Oscar 2012 (Filmes Estrangeiros), uma biografia sobre Violeta Parra (compositora, cantora, artista plástica – autodidata), suas tiradas irônicas, seu destempero, suas paixões. Um grande filme, um grande diretor Andrés Wood (Historias de fútbol e Machuca), uma grande atriz Francisca Gavilán e uma grande mulher Violeta Parra (Volver a los 17). Como sul-americanos que somos, temos a obrigação de conhecer essa história. Por não ter “happy end”... Nota : 9,0.
- DirectorTim BurtonStarsAmy AdamsChristoph WaltzDanny HustonA drama about the awakening of painter Margaret Keane, her phenomenal success in the 1950s, and the subsequent legal difficulties she had with her husband, who claimed credit for her works in the 1960s.7,5 - Grandes Olhos (Big Eyes) Dir.: Tim Burton - EUA 2014
Ok que tenha ganho 1 Globo de Ouro e tenha também outras 12 indicações a prêmios. É um bom filme e vai bem até perto do final quando surge uma situação tão patética que só nos resta acreditar que aquilo tenha acontecido mesmo pois ele é baseado em fatos reais. Vale conferir! - DirectorTate TaylorStarsChadwick BosemanNelsan EllisDan AykroydA chronicle of James Brown's rise from extreme poverty to become one of the most influential musicians in history.6,0 - James Brown (Get on up) Dir.: Tate Taylor - EUA 2014
Aqui jogaram fora o trabalho de um elenco de primeira qualidade por conta de um roteiro e uma edição catastróficos.
Que James Brown teve uma vida confusa e tumultuada todos já sabíamos mas daí a fazer um filme confuso sobre uma vida confusa pegou muito mal.
A impressão que ficou é que colocaram todos os fatos importantes da vida do artista num balaio e depois sortearam um a um e montaram uma colcha de retalhos, na ordem do sorteio, e sem se aprofundar em nenhum deles.
Usaram e abusaram de "flashbacks" quando, se definida uma cronologia, com abordagens mais profundas dos fatos mais importantes poderia jogar um pouco mais de "luz" sobre a vida dele.
Para quem não o conhecia ficou a dúvida se James Brown era viciado em drogas pois o assunto é abordado "en passant" enquanto uma cena dele com a mãe é de um constrangimento que parece não vai acabar nunca.
Ai que pena! Quando será que James Brown terá nova biografia? Nem tão cedo, né? James Brown não é Steve Jobs... - DirectorTate TaylorStarsViola DavisEmma StoneOctavia SpencerAn aspiring author during the civil rights movement of the 1960s decides to write a book detailing the African American maids' point of view on the white families for which they work, and the hardships they go through on a daily basis.Histórias Cruzadas (The Help) 2011 : Outro filme longo (146 min) porém de fácil “consumo”. Trata-se de uma crítica ao racismo sofrido pelas empregadas domésticas negras da região do Mississipi-EUA (anos 60). Como “contrasenso” a discriminação por parte das patroas e a aceitação delas pelas crianças com quem conviviam a maior parte do tempo. Dele foram pinçadas 3 atrizes para concorrerem ao Oscar (1 principal + 2 coadjuvantes). Nota : 8,0.
- DirectorDarren AronofskyStarsNatalie PortmanMila KunisVincent CasselNina is a talented but unstable ballerina on the verge of stardom. Pushed to the breaking point by her artistic director and a seductive rival, Nina's grip on reality slips, plunging her into a waking nightmare.
- DirectorPaddy ConsidineStarsPeter MullanArchie LalJag SangheraJoseph, a man plagued by violence and a rage that is driving him to self-destruction, earns a chance of redemption that appears in the form of Hannah, a Christian charity shop worker.Tyrannosaur (sem nome ainda para o Brasil) 2011 : Conseguiu-se aqui o perfeito equilíbrio. Um homem atormentado e violentíssimo, uma mulher religiosa e esperançosa e, entre eles, o marido dela desprezado e desprezível que orava mas Deus não o escutava. Ao redor do homem atormentado, uma vizinhança barra pesada, um padrasto que tortura uma criança com um pitbull. Tenso, muito tenso. Difícil de assistir pelo realismo e sensação de violência prestes a explodir.
Ótimo teste para o coração e os pulmões, em alguns momentos o coração dispara e a respira trava. Valeu pela espera desde outubro. Nota : 9,0. - DirectorGilles Paquet-BrennerStarsKristin Scott ThomasMélusine MayanceNiels ArestrupIn modern-day Paris, a journalist finds her life becoming entwined with a young girl whose family was torn apart during the notorious Vel' d'Hiv Roundup in 1942.Sarah’s key (A Chave de Sarah) : Uma pena. O filme vai bem, misturando cenas da 2ª guerra com cenas atuais, porém, quando Sarah usa a chave e revela o segredo do filme o suspense acaba e o filme naufraga. Nota : 7,0 (forçada).
- DirectorBennett MillerStarsBrad PittRobin WrightJonah HillOakland A's general manager Billy Beane's successful attempt to assemble a baseball team on a lean budget by employing computer-generated analysis to acquire new players.Moneyball (O homem que mudou o jogo) 2011 : Um filme sobre superação; tema que os americanos sabem, como nenhum outro povo, explorar e se auto-promoverem. Aqui a superação é no baseball mas nem tanto no esporte em si, e sim no negócio baseball com seus empresários/cartolas e seus empregados; jogadores, técnicos e gerentes.
O enredo leva-nos a acompanhar, pelo lado dos patrões o desafio de se montar uma equipe vencedora e com baixo orçamento.
Um trio de atores muito bem escolhidos: Brad Pitt, super convincente como gerente, (talvez seu melhor trabalho), Jonah Hill (Ligeiramente grávidos) como um nerd gorducho, dono de todas as estatísticas, e Philip Seymour Hoffman (Capote) um técnico “cabeça dura” que desobedece o gerente. Some-se a isso uma história baseada em fatos reais e temos a fórmula para disputar o Oscar.
Hugo ainda é melhor filme mas esse tem a “cara” do que a Academia gosta. Não ficarei surpreso se ganhar. Nota : 8,0. - DirectorJosh LawsonStarsBojana NovakovicJosh LawsonDamon HerrimanThe secret lives of five suburban couples living in Sydney reveal both the fetishes and the repercussions that come with sharing them.8,0 - A Little Death (Gíria: Orgasmo) - Dir: Josh Lawson - Austrália 2014
Muito bom iniciar esse álbum com uma comédia bem interessante. Trata das mais diversas fantasias sexuais de forma leve e bem humorada. Estava precisando disso, não das taras, mas das boas risadas. Confira. - DirectorStephen DaldryStarsThomas HornTom HanksSandra BullockA nine-year-old amateur inventor, Francophile, and pacifist searches New York City for the lock that matches a mysterious key left behind by his father, who died in the World Trade Center on September 11, 2001.Extremely Loud & Incredibly Close (Tão forte e tão perto) 2011 : É prova cabal de que não basta ter um elenco caríssimo para obter o sucesso. Não diria que desperdiçaram um Tom Hanks, uma Sandra Bullock, um Max von Sidow e uma Viola Davis mas desperdiçaram sim uma pequena fortuna para contratá-los. Parei na 1ª metade do filme e foi difícil a decisão de retomá-lo pois até aquele momento o que se viu foi um filme altamente verborreico (muita legenda para pouca imagem) e um menino “mala” no sentido mais irritante que se possa imaginar. Entendi sim que o menino tem síndrome de Asperger mas, que fique bem claro, esse fato não está sendo considerado em nenhuma parte deste comentário.
Gosto de dramas desde que sejam elaborados de forma convincente mas essa fórmula de cinema que apela para o emocional na tentativa de comover o público já cansou (pelo menos a mim).
Também, a trama em si é fraca e mal costurada. Um menino que perdeu o pai no 11 de setembro e, a partir de uma chave encontrada por acaso, passa a procurar o “buraco” para enfiá-la na esperança de que tal abertura revelará alguma mensagem que o pai tenha deixado. Ledo engano. Tão longo (129 min) e tão chato. Nota : 5,5. - DirectorMaria PetersStarsRicky KooleSergio HasselbainkAngelo ArnhemA Dutch woman and a young man 17 years her junior from Suriname, struggle to make their relationship work in spite of the social and economic obstacles they face.Sonny Boy (2011) : Foi o representante da Holanda no Oscar 2012. Conta a história de um menino negro que se muda do Suriname para o Holanda e abrange o período de 1921 até o final da 2ª Guerra.
Baseado em fatos reais, belas imagens, principalmente do Suriname e atores convincentes.
Talvez um pouco longo – 130 min. Vale conferir. Um filme triste, carregado de racismo. Nota: 8,5. - DirectorSusan DynnerStarsCraig AaronsonColin AbrahallAdriOn the edge of the 30th anniversary of punk rock, Punk's Not Dead takes you into the sweaty underground clubs, backyard parties, recording studios, and yes, shopping malls and stadium shows where punk rock music and culture continue to thrive. Thirty years after bands like the Ramones and the Sex Pistols infamously shocked the system with their hard, fast, status-quo-killing rock, the longest-running punk band in history is drawing bigger crowds than ever, "pop-punk" bands have found success on MTV, and kids too young to drive are forming bands that carry the torch for punk's raw, immediate sound. Meanwhile, "punk" has become a marketing concept to sell everything from cars to vodka, and dyed hair and piercings mark a rite of passage for thousands of kids. Can the true, nonconformist punk spirit still exist in today's corporatized culture? Featuring interviews, performances, and behind-the-scenes journeys with the bands, labels, fans, and press who keep punk alive, Punk's Not Dead dares to juxtapose pop-punk's music and lifestyle against the roots in the 70s and 80s, resulting in unexpected revelations. A DIY search for the soul of a subculture and a celebration of all things loud, fast, and spiked, Punk's Not Dead shows punk is stronger and more relevant today than it's ever been.Punks Not Dead (2007) : Na procura pelo representante da Macedônia no Oscar 2012, encontrei esse homônimo produzido em 2007 que faz interessante registro do movimento punk nos últimos 30 anos.
Trata-se de um doc onde são colhidos depoimentos de várias bandas (muitas mesmo), mostrando a diversidade do movimento e o quanto ele influenciou, e ainda influencia, culturalmente os jovens, principalmente na maneira de vestir, tatoos, metais etc.
Vale dar uma conferida principalmente pelos meus amigos que acompanharam o mercado musical. Nota: 7,0. - DirectorAndré TéchinéStarsGuillaume CanetCatherine DeneuveAdèle HaenelAgnès Le Roux, a young independent woman, returns to Nice in 1976 to have a new start in her life after a failed marriage. All while falling in love with an older lawyer.7,0 - L'homme qu'on aimait trop - Dir.: André Téchiné - França 2014
Não é o filme que deu o Cesar 2015 à Adèle Haenel mas ela está muito melhor aqui e não só pelas cenas de como ela veio ao mundo. - DirectorAnne FontaineStarsFabrice LuchiniGemma ArtertonJason FlemyngAfter moving to the French countryside with her husband, the British beauty Gemma Bovery draws the attention of a local baker who finds in the moving couple a resemblance to the heroes of Madame Bovary.7,5 - Gemma Bovery - Dir.: Anne Fontaine - França 2014
Fabrice Luchini ("Dentro da casa" e "As mulheres do 6º andar") irrepreensível, Gemma Arterton irresponsavelmente linda. - DirectorRobert GuédiguianStarsAriane AscarideJacques BoudetJean-Pierre DarroussinOn her birthday anniversary, the unhappy middle-aged celebrator, Ariane, finds herself abandoned by her family and winds up in a picturesque seaside café in sun-kissed Marseilles. Will she follow her heart to untangle her creative thread?5,0 - Au fil d'Ariane - Dir. : Robert Guédiguian - França 2014
Vixi! Cadê aquele diretor d'As Neves do Kilimandjaro? - DirectorBrillante MendozaStarsGina PareñoJaclyn JoseJulio DiazThe Pineda family struggles with bigamy, unwanted pregnancy, possible incest, and skin irritations in a dilapidated movie theater.Serbis (2008) : Aqui a história de uma família que transformou um cinema decadente em moradia e o explora comercialmente com sessões de filmes pornôs e encontros íntimos de rapazes.
Impressionante com que facilidade esse diretor aborda assuntos tão complexos e atuais. Seus filmes são de uma simplicidade envolvente e, ao mesmo tempo, realistas ao extremo e sempre retratando o “povão” filipino. Só mesmo Brilhante Mendoza para mostrar na tela um rapaz tratando de um furúnculo na bunda e de uma maneira que parece bastante eficaz. Terceiro filme que assisto de Brilhante Mendoza, vida longa para ele. Ah! O nome do cinema é Family Teather – srsrs. Nota : 8,5. - DirectorMike CahillStarsBrit MarlingWilliam MapotherMatthew-Lee ErlbachOn the night of the discovery of a duplicate Earth in the Solar system, an ambitious young student and an accomplished composer cross paths in a tragic accident.Another Earth (Outra Terra) 2011 : Na linha de Melancolia, talvez mais ficção que aquele mas é só, não há como comparar ao trabalho de Lars von Trier. Um drama muito bem trabalhado, ótima fotografia e um casal de atores excelente. Em não se considerando a parte de ficção (um planeta “espelho da terra” que surge ao lado da lua onde, fica comprovado pelos cientistas, existem duplicatas dos seres daqui - srsrs) o que sobra é um grande filme. Nota : 8,5.
- DirectorChris WeitzStarsDemián BichirJosé JuliánEddie 'Piolin' SoteloA gardener in East L.A. struggles to keep his son away from gangs and immigration agents while trying to give his son the opportunities he never had.A Better Life (Uma Vida Melhor) 2011 : Seria o representante ideal do México no Oscar 2012 mas a produção é americana. Seu ator principal (Demián Bichir) merecidamente concorreu à estatueta (já foi Fidel Castro em Che). Tema super atual; imigração ilegal para os EUA. Drama de um pai viúvo que luta para se estabelecer no estrangeiro como jardineiro e seu filho adolescente na froteiríssima linha entre a escola e a bandidagem.
Nada de muito especial mas bem feitinho e convincente. Nota : 8,0 - DirectorGerardo NaranjoStarsStephanie SigmanNoé HernándezIrene AzuelaAfter entering a beauty contest in Tijuana, a young woman witnesses drug-related murders and is forced to do the gang's bidding.Miss Bala (2011) : Representou o México no Oscar 2012. História da moça pobre (Stephanie Sigman) que tenta se projetar através de concurso de beleza e acaba se envolvendo com quadrilha de bandidos. Filme meio “truncado” pois somos obrigados a deduzir alguns fatos, tipo; ramo de atividade da bandidagem (?) que cremos ser tóxicos pois matam um agente do DEA.
Com certeza o México seria melhor representado pelo “A Better Life” cujo ator mexicano concorreu ao Oscar. Nota : 6,5. - DirectorDorota KedzierzawskaStarsDanuta SzaflarskaKrzysztof GlobiszMarta WalderaWhen the witty old lady Aniela finally gets rid of her last lodger, she thinks it's finally time for her to feel at home in her beautiful old wooden house. But her greedy son and neighbours have other plans.8,0 - Pora Umierac (É hora de morrer) - Dir.: Dorota Kedzierzawska - Polonia 2007
Aniela (Danuta Szaflarska), uma anciã de 92 anos, reside com sua cadela Filadelfia em uma antiga casa em terreno de 2.400m2 na cidade de Varsóvia.
A propriedade é ambicionada por seus vizinhos "novos ricos" que chegam a propor uma troca da casa por uma luxuosa kitinete. Ela sofre também com as constantes invasões de crianças de um projeto social (outro vizinho) voltado para o ensinamento de música e dança.
Como nada é tão ruim que não possa piorar mais, recebe também visitas de seu filho com sua neta gordinha que é obstinada em ganhar um anel que a avó guarda. Toda essa aspereza é mostrada com muita sensibilidade e poesia. Vale muito conhecer essa centenária atriz (fez 100 anos em fevereiro 2015) que ainda trabalha regularmente no "Teatr Rozmaitości" e especializou-me em dramas contemporâneos. - DirectorRobert WiseStarsJulie AndrewsChristopher PlummerEleanor ParkerA young novice is sent by her convent in 1930s Austria to become a governess to the seven children of a widowed naval officer.8,0 - A Noviça Rebelde (The Sound of Music) - Dir.: Robert Wise - EUA 1965
Sem querer tirar o mérito desse original, essa obra bem que merecia uma versão mais compacta para a "nova juventude". Difícil imaginar a geração "Youtube" sentadinha e comportada assistindo um musical de 174 minutos. - DirectorGustavo TarettoStarsJavier DrolasMiguel DedovichPilar López de AyalaMartín and Mariana are slightly damaged people who live in buildings just opposite one another. While they often don't notice each other, separation might be the very thing that brings them together.Medianeras (Medianeras: Buenos Aires da Era do Amor Virtual) 2011 : Não se preocupem com o título, ele será abordado numa rápida explanação sobre arquitetura logo no início do filme. No Brasil talvez a definição que mais se aproxime seja “empena cega”. Romance leve, ritmo por vezes lento, demora um pouco a “engrenar” mas no geral agrada como distração. Longa de estréia do diretor argentino Gustavo Taretto (fez diversos curtas antes) conta a história de 2 jovens solitários que apesar de morarem no mesmo prédio dificilmente se encontram, antes do final, é claro. Vale conferir. Nota : 7,5.
- DirectorMichael CurtizStarsJames CagneyPat O'BrienHumphrey BogartA priest tries to stop a gangster from corrupting a group of street kids.9,0 - Anjos de cara suja (Angels with dirty faces) - Michael Curtiz - 1938 - EUA
Para os meus amigos que tanto gostaram d’"O Artista" eu recomendo esse clássico do diretor Michael Curtiz, que dirigiu 173 títulos, assinando inclusive a direção de "Casablanca".
O filme conta a história de 2 meninos de rua, amigos desde os 6 anos de idade e que, ao se tornarem adultos um segue a carreira religiosa (padre) e o outro a de gangster famoso tendo passado por reformatórios e cadeias.
Cast da melhor qualidade, para a época, tendo James Cagney como gangster, roubando também a cena. Pat O’Brien e Hamphrey Bogart ótimos também. Ann Sheridan linda.
"Anjos de Cada Suja" concorreu a 3 Oscars em 1939.
Ah!, por ser de uma época mais recente que "O Artista", esse filme P&B tem som. - DirectorSteve McQueenStarsMichael FassbenderCarey MulliganJames Badge DaleA sex addict's carefully cultivated private life falls apart after his sister arrives for an indefinite stay.9,0 - Shame - Dir.: Steve McQueen - 2011 - UK
Shame nos transforma em “voyeur” de uma parte da vida de um solitário homem (Brandon), de meia idade, profissionalmente bem sucedido e que reside em um apartamento na cidade de Nova Iorque.
Esse homem é um prisioneiro em seu vício por sexo, fazendo uso de todos os meios disponíveis e imagináveis para atender sua compulsão.
Sua vida obscura e privada tenderá a se complicar com a chegada de sua irmã mais nova (Sissy) que, por não ter mais para onde ir ou pessoa que a ampare, hospeda-se em sua casa.
Em nenhum momento o diretor nos remete ao passado para revelar qualquer fato entre ele e a irmã que nos ajude a desvendar a causa ou o que provoca o vício de Brandon ou mesmo o porquê do relacionamento tenso entre ele e a irmã.
Enquanto a maioria das pessoas vêem o sexo como uma sensação de prazer, Brandon com certeza já passou dessa fase para uma pior, a da compulsão sem discernimento.
Não se trata de um trabalho em torno de uma história e sim uma apresentação nua e crua de uma patologia que possa, talvez, ter sua explicação no caráter negativo das novas tecnologias em isolar as pessoas, incapacitando-as de estabelecer vínculos emocionais com seus pares.
Inesquecíveis performances Michael Fassbender (principalmente) e Carey Mulligan.
Um filme extremamente perturbador que revela muito pouco e deixa, propositalmente, muitas situações enigmáticas. (jrrp 2012) - DirectorJosh MondStarsChristopher AbbottCynthia NixonKid CudiJames, a twenty-something New Yorker, struggles to take control of his self-destructive behavior in the face of momentous family challenges.7,5 - James White - Dir.: Josh Mond - 2015 - USA
Definitivamente, pela última e derradeira vez, filmes cujo assunto seja doença não me atraem. Alguns com abordagem mais sutil ou que tratem do tema com originalidade ainda passam sem perder pontos mas, sendo americano e sobre doença, já perde 2 pontos.
Sem dúvidas "Love Story" foi o "clic" para esse filão do cinema americano mais recente, depois disso tantos outros se repetiram que para cinéfilos mais dedicados eles "soam" como um "mais do mesmo".
James White é um jovem sem nenhuma perspectiva de ingressar na fase adulta, apesar de já ter lá seus 20 e poucos anos, bebe, se droga, briga e freqüenta a noite.
Aparentemente, pelo título é a história dele, começando com o funeral do pai mas, além disso, no "kit" vem inclusa a doença da mãe que acompanharemos junto com esse nosso herói às avessas.
Tecnicamente e artisticamente o filme é perfeito, o drama é pesado e consegue passar toda a angústia a que se propõe a direção de Josh Mond (Martha Marcy May Marlene). Existe todo um trabalho sensacional de câmera; quando a cena é com a mãe ela é calma marcando o compasso das intempéries vindouras mas quando o assunto é o filho ela é bem "shaking", ansiosa e persegue-o onde quer que ele vá.
Os pontos altíssimos dessa obra são as atuações de Christopher Abbott como James White, que consegue não ser ofuscado pela mãe Gail White representada magnificamente por Cynthia Nixon (Sex and the City) que já acumula 5 indicações ao Globo de Ouro e não seria nada demais sonhar com uma indicação ao Oscar 2017 por esse trabalho.
O outro ponto e talvez a melhor cena do filme é quando James se submete a uma entrevista para um emprego; se existisse o "complexo de avestruz", seria o caso típico, pois dá vontade de enfiar a cabeça num buraco no chão. - DirectorVinicius CoimbraStarsGabriel Braga NunesAna Paula ArósioÂngelo AntônioBased on William Shakespeare's "Macbeth". Elias is a successful executive who works in the second largest private bank in Brazil. One day, Elias meets a mysterious woman who claims to be able to predict his future and says he will become vice president that day and the next day, he will become president of the Bank. The wheel of fortune is bound activated and a series of murders is committed by Elias and his wife Clara, leaving a trail of blood on his way to power and making them executioners and victims of their own destinies.6,0 - A floresta que se move - Dir.: Vinicius Coimbra - 2015 - Brasil
Meus amigos cinéfilos do Rio (12 notas - média 3,2) e de São Paulo (9 notas - média 2,4) deram um caminhão de notas baixas para esse filme.
Não é um filme tão ruim; tem uma ótima fotografia, tem bons efeitos visuais, tem uma direção bem razoável, tem a Ana Paula Arósio voltando a atuar, tem um roteiro previsível e talvez isso possa ter incomodado um pouco.
Meus amigos cinéfilos são refinados e exigentes. - DirectorGrímur HákonarsonStarsSigurður SigurjónssonTheodór JúlíussonCharlotte BøvingIn a remote Icelandic farming valley, two brothers who haven't spoken in 40 years have to come together in order to save what's dearest to them - their sheep.7,5 - A Ovelha Negra (Hrútar) - Dir.: Grímur Hákonarson - 2015 - Islândia | Dinamarca | Noruega | Polônia
A Islândia é um país de pouco mais de 300.000 habitantes e possui um rebanho de mais de 800.000 ovelhas.
Gummi e Kiddi são vizinhos próximos, solteirões, moram numa zona rural da Islândia, logo, são barbudos e criadores de ovelhas.
A história começa com Kiddi ganhando de Gummi um concurso, por diferença mínima (0,5) de melhor carneiro; essa diferença foi apurada na espessura de determinado músculo. Não satisfeito, Gummi, na calada da noite, examina o produto vencedor do vizinho e desconfia que o animal apresenta uma doença que estaria se manifestando pela 1ª vez na região.
Constatada a "Scrapie", uma doença altamente contagiosa e letal, pelos agentes de saúde todo o rebanho da região é condenado ao extermínio.
"A Ovelha Negra" é um drama agridoce com pinceladas de comédia, não é sobre personagens, mas sobre o relacionamento desses amantes de seus animais que, por não se falarem a 40 anos, só se comunicam através de bilhetes, levados e trazidos por um cão (Border Colie).
Gummi e Kiddi são irmãos e terão que se unir para proteger do abate uma "reserva técnica" de animais.
A direção ganhou "Un Certain Regard Award" em Cannes 2015 e já totaliza 24 prêmios e 11 indicações. Concorreu ao Oscar 2016 "Foreign Language" pela Islândia. - DirectorBaldvin ZophoníassonStarsHera HilmarÞorsteinn BachmannThorvaldur KristjanssonA Reykjavik pre-school teacher struggles to raise her daughter while selling casual sex to help make ends meet.8,0 - Life in a Fishbowl (Vonarstræti) - Dir.: Baldvin Zophoníasson - 2014 - Islândia
Vale muito a pena conhecer esse drama islandês que se passa antes da crise financeira de 2008. Três histórias simultâneas, sobre três personagens; Móri, um escritor alcoólatra, o jovem Sölvi, ex-soccer, agora fazendo carreira como banqueiro e envolvido em alguns negócios duvidosos, e Eik uma jovem mãe solteira que durante o dia trabalha numa creche e à noite, para complementar a renda, presta outros serviços pouco convencionais.
À medida que a narrativa avança, as vidas desses personagens vão se entrelaçando e os dramas vão sendo mostrados.
Esse filme faturou 15 prêmios + 5 indicações sendo grande o sucesso na Islândia onde ganhou todos os 12 Edda Awards aos quais foi indicado.
Foi também o representante da Islândia no Oscar 2015 - "Foreign Language". - DirectorPeter GreenawayStarsElmer BäckLuis AlbertiMaya ZapataThe venerated filmmaker Eisenstein is comparable in talent, insight and wisdom, with the likes of Shakespeare or Beethoven; there are few - if any - directors who can be elevated to such heights. On the back of his revolutionary film Battleship Potemkin, he was celebrated around the world, and invited to the US. Ultimately rejected by Hollywood and maliciously maligned by conservative Americans, Eisenstein traveled to Mexico in 1931 to consider a film privately funded by American pro-Communist sympathizers, headed by the American writer Upton Sinclair. Eisenstein's sensual Mexican experience appears to have been pivotal in his life and film career - a significant hinge between the early successes of Strike, Battleship Potemkin, and October, which made him a world-renowned figure, and his hesitant later career with Alexander Nevsky, Ivan the Terrible and The Boyar's Plot.7,5 - Que Viva Eisenstein! - 10 Dias que Abalaram o México - (Eisenstein in Guanajuato) - Dir.: Peter Greenaway - 2015 - Holanda | Bélgica | Finlândia | México | França
Este filme concorreu ao Urso de Ouro em Berlin 2015 (Direção para Peter Greenaway), fala da passagem de 10 dias do cineasta russo Sergei Eisenstein pelo México para uma nova filmagem.
Eisenstein nasceu em 1898 e faleceu em 1948 aos 50 anos de idade.
"O encouraçado de Potemkin" 1925, "Cavaleiros de Ferro" 1938 e "Ivan, O Terrível" 1958 são suas obras mais conhecidas. - DirectorMaïwennStarsVincent CasselEmmanuelle BercotLouis GarrelTony is admitted to a rehabilitation center after a serious skiing accident. Dependent on medical staff and painkillers, she takes the time to remember the tumultuous love story she lived with Georgio.9,0 - Mon Roi - Dir.: Maïwenn - 2015 -França
Duas histórias correm em paralelo, o "antes" (passado) e o "depois" (presente), o depois cuida da fisioterapia de Tony (diminutivo para Marie-Antoinette Jézéquel) em uma clínica de reabilitação ortopédica, onde ela é tratada para curar uma lesão no joelho, conseguida esquiando numa montanha gelada.
Durante o tratamento Tony faz uma retrospectiva do "antes" que foi uma relação de mais de 10 anos com seu ex-marido Georgio Milevski.
De certa forma, esse mergulho no passado recebeu o estímulo da psicóloga da clínica na entrevista de início de tratamento:
"Pode pronunciar a palavra 'joelho?
Bem devagar. Por favor.
Genou
Je = Eu
Nou = Nós
E se eu tivesse dito 'ombro? O que a palavra diria?- Não funciona sempre. Mas vou ler para você algo e me dirá o que pensa.
'Quando o joelho dói pode-se imaginar que temos dificuldade em aceitar um acontecimento em nossa vida, e a cura passa também por este caminho psicológico.'
Pode ser psicologia popular, mas você poderia refletir um pouco nisso e voltar a me procurar para conversar a respeito."
Tal observação funciona como a senha para toda a obra, pode-se dizer um trabalho conjunto simplesmente perfeito. São vários os fatores que vão construindo a narrativa de forma a manter o espectador sempre interessado no que está sendo revelado. A direção segura de Maïwenn não deixa dúvidas de que o sucesso se deve ao seu trabalho, as reviravoltas do roteiro, ora mostrando a personalidade problemática do marido ora da mulher mas sem buscar ou apontar culpados na relação. Não há exageros em nenhuma das narrativas (o "antes" e o "depois") e elas são muito bem dosadas fazendo do filme um relato honesto, humano e absolutamente crível, com cenas engraçadas e tristes, de amor e ódio, de brigas e reconciliações, e com uma capacidade imensa de identificação com o público pois afinal são 10 anos de relacionamento e "quem nunca"?
Com 6 indicações no festival de Cannes 2015 e apenas Emmanuelle Bercot recebendo a premiação, merecidamente por sinal porém, à estranhar, e muito, a não premiação de Vincent Cassel, talvez no seu melhor trabalho até hoje.
Também a se destacar o ótimo trabalho de Louis Garrel, como o irmão racional de Tony e responsável por algumas passagens engraçadas e necessárias para tirar um pouco do peso do drama.
Ao final uma leve sensação de um filme sexista pode ser provada, mas nada que incomode ou que venha a tirar o brilho desse belo trabalho cujo final está no rol dos desfechos antológicos. - DirectorGuilherme FontesStarsMarco RiccaAndrea BeltrãoPaulo BettiThe story of Assis Chateaubriand, the first magnate of communication in Brazil. Due to his influence during the late 1930s up to the early 1960s, he has come to be called The Brazilian Citizen Kane.5,5 - Chatô: O rei do Brasil - Dir.: Guilherme Fontes - 2015 - Brasil
Respeitemos o termo "biografia", não se aplica aqui. Um desperdício de um ótimo tema. Um desperdício de ótimos atores. Um filme equivocado em quase todos os sentidos.
Por favor, onde fica a fila dos que odiaram? - DirectorCarlos César ArbeláezStarsHernán Mauricio OcampoNolberto SánchezGenaro AristizábalManuel, 9, has an old ball with which he plays football every day in the countryside. He dreams of becoming a great goalkeeper. His wishes seem set to come true when Ernest, his father, gives him a new ball. But an unexpected accident sends the ball flying into a minefield. Despite the danger, Manuel refuses to abandon his treasure... He convinces Julián and Poca Luz, his two friends, to rescue it with him. Amid the adventures and kids' games, the signs of armed conflict start to appear in the lives of the inhabitants of 'La Pradera'.7,5 - As cores da montanha (Los colores de la montaña) - Dir.: Carlos César Arbeláez - 2010 - Colômbia | Panamá
Representante da Colômbia no Oscar 2011 retrata, através de um grupo de crianças (meninos que se reúnem para jogar futebol) a difícil situação dos agricultores das regiões interiores daquele país.
São pessoas pacatas cujas pretensões são de apenas transmitir aos filhos as habilidades para a auto-sustentação. Esses agricultores, órfãos da proteção do estado, ficam à mercê dos grupos invasores “da hora”.
O lema dos guerrilheiros é o de que “quem não está com a guerrilha está contra ela” já os paramilitares consideram todos os agricultores guerrilheiros disfarçados.
Nunca foi tão real o dito popular “se correr o bicho pega, se ficar o bicho come”. - DirectorSusanne BierStarsMikael PersbrandtTrine DyrholmMarkus RygaardThe lives of two Danish families cross each other, and an extraordinary but risky friendship comes into bud. But loneliness, frailty and sorrow lie in wait.8,5 - In a better world (Hævnen) - Dir.: Susanne Bier - 2010 - Dinamarca | Suécia
Esse filme ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro de 2011 pela Dinamarca e é um festival de temas atuais como internet, bullying, adolescência, violência, etc. em histórias que correm paralelas no Quênia e na Dinamarca. Não consegui assistir a todos do Oscar nessa categoria mas com certeza “Incêndios” ganha desse. - DirectorFernando EimbckeStarsMaría Renée PrudencioLucio Giménez CachoDanae ReynaudHector and his young mother Paloma go on vacation. Out of season their hotel is deserted. They spend their days sitting on the edge of the swimming pool. Then attractive Jazmin arrives and we see how Paloma loses her son to a summer fling.8,0 - Club Sandwich - Dir.: Fernando Eimbcke - 2013 - México | França
Morte No Hawaii (René Pérez) - Interp.: Calle 13
Tenho lutado com crocodilos
Me equilibrado sobre uma corda carregando mais de 500 quilos
Dei a volta ao mundo em menos de um segundo
Já cruzei cem labirintos, e nunca me confundo
Respiro dentro e fora da água como focas
Sou a prova de fogo, agarro balas com a boca
Minha criatividade voa como os aviões
Eu posso construir um cérebro sem ler as instruções
Falo todas as línguas de todos os alfabetos
Eu tenho mais vocabulário do que qualquer dicionário
Tenho vista de águia, olfato de cachorro
Eu posso andar descalço sobre pregos de ferro
Eu sou imune à morte
Eu não preciso de bênçãos porque sempre tenho boa sorte
Venha comigo para um passeio no parque
Porque eu tenho mais histórias para contar que Garcia Marques
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero
Eu posso pular corda com uma só perna
Eu enxergo no escuro, sem usar lanterna
Eu cozinho o que quiser, eu sou todo um Sheff
Eu tenho sexo 24/7 todos os meses
Eu posso soprar as nuvens cinzentas para que você tenha um bom dia
Também sei como me comunicar por telepatia
Por ti eu cruzo a fronteira sem visto
E lhe arranco um sorriso igual da Mona Lisa
Por ti respiro antes de morrer
Por você eu vou a igreja e escuto a missa inteira sem dormir
Sigo sendo o rei, mesmo que não tenha reino
Meu suor cheira a perfume e eu nunca me despenteio
Sei lutar todas as artes marciais
Também sei como comunicar-me com os animais
Quanto mais o tempo passa, mais me sinto jovem
Compus essa música sem escutar, como Bethoven
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero
Por ti ..
Tudo o que faço, eu faço por ti
É que você consegue tirar o melhor de mim
Eu sou tudo que sou ... porque você é tudo que eu quero - DirectorJon GarañoJose Mari GoenagaStarsItziar AizpuruMariasun PagoagaJosé Ramón ArgoitiaWhere is the thin line that separates friendship from desire? After more than 50 years without seeing each other, two 70 years old women dare crossing the line.
- DirectorFrederick WisemanDocumentary filmmaker Frederick Wiseman takes us inside the Massachusetts Correctional Institution Bridgewater where people stay trapped in their madness.9,0
Titicut Follies - Dir.: Frederick Wiseman - 1967 - USA
Vida de cinéfilo é cheia de surpresas; boas e ruins.
Eu tinha esse doc gravado há mais de 2 anos mas, sempre que começava a assistir eu o abortava achando tratar-se de uma obra musical, pelo título "Titicut Follies" e, também, as primeiras cenas são de um coral cantando.
Por estímulo do FestRio 2017, resolvi assistí-lo e me deparo com uma obra duríssima sobre um hospital prisional para doentes mentais. Ela é de uma crueldade tão grande, ao expor os pacientes do hospício, que sofreu uma proibição em caráter mundial até 1992, tendo sido filmado em 1967 e, tornou-se até o momento o único filme da história dos EUA proibido por motivo diferente de obscenidade ou que expusesse a segurança nacional.
As cenas foram captadas na Prisão Estadual de "Bridgewater for the Criminally Insane" e, apesar de Frederick Wiseman ter plena autorização para as filmagens o Tribunal Judicial decidiu por sua proibição sob a alegação de invasão de privacidade dos presos. O real motivo da proibição era não trazer a público as verdades descobertas pela câmera de Wiseman; verdades essas que tornam-se mais chocantes pois em seus filmes nada é explicado, não existe narração, músicas ou subtítulos. Ele simplesmente observa as ações e os expectadores devem por si tirarem suas conclusões.
Também, a proibição serviu para proteger o estado de Massachusetts do fato de ser visto com um governo que administrava uma prisão para os criminosos insanos, onde os prisioneiros sofriam maus tratos, onde as pessoas só entravam e nunca saíam.
São várias as opções para para o espectador se chocar, se indignar, se constranger, se revoltar ou seja lá qual for o sentimento que ele vai provar. As opções vão desde as celas solitárias, sem qualquer tipo de equipamento, além de um penico prateado onde os presos permanecem totalmente nus até uma alimentação forçada através de um tubo introduzido na narina de um preso que se recusava a comer havia 3 dias. Há também um momento altamente perturbador quando um preso que destoa dos demais, face a sua lucidez, relata aos médicos que os remédios estão lhe fazendo mal e pede para que seja mandado de volta para a prisão normal. Em contrapartida o comitê dos médicos orienta o aumento das doses de tranquilizantes.
"Titicut Follies" é um registro de um local em uma determinada época, e não quer dizer que isso não esteja ocorrendo nesse momento em várias partes do mundo.
É uma obra poderosíssima, no sentido de mexer com nosso interior, de deixar-nos pensativos por vários dias, minha nota é mais em função desse poder. Essa obra inaugurou uma nova vertente na minha vida de cinéfilo, a de ter mais cuidado ao recomendar filmes que possam chocar ou tocar a fundo meus semelhantes.
Titicut fez de mim uma pessoa mais triste. jrrp 20171021 - DirectorNicolas BedosStarsDoria TillierNicolas BedosDenis PodalydèsFor more than 45 years, Sarah and Victor have been together. How did they do it? Who's really Sarah, this enigmatic woman who's always been on the shadow of her husband? Love, ambition and secrets feed this unusual couple's odyssey.9,0
Mr & Mme Adelman (Monsieur & Madame Adelman) - Dir.: Nicolas Bedos - 2017 - França | Bélgica
A personagem principal morre no final. Sim, é um spoiler.
Porém, ele dura menos de 2 minutos pois o filme começa com a cerimônia do funeral de Victor, um famoso escritor e, o que seguirá a partir daí, será o relato de sua esposa a um repórter interessado na biografia do escritor, sob o ponto de vista da viúva.
Serão repassados os 45 anos de convivência do casal; ele burguês, sonhador, com tendência à esquerda e ela mestranda em letras, descendente de família judaica de classe média.
O primeiro encontro se deu em 1971, tendo ela se apaixonado à primeira vista por aquele homem com quem viria formar uma família disfuncional a partir dos nascimentos dos filhos e durou até 2016 quando a morte os separou. Paralelamente, como pano de fundo, as mudanças políticas e econômicas ocorridas na França, no período.
O primeiro 1/3 da obra é super dinâmico, com diálogos rápidos e inteligentes. Estrategicamente ela é dividida em capítulos; é um auxílio ao espectador pois coloca holofotes sobre o fato ou a pessoa de que se quer chamar à atenção.
A narrativa transcorre de forma bem humorada, sagaz, emocionante, às vezes louca, às vezes perturbadora, somadas às pitadas de sexo e traição mas nunca piegas ou vulgar.
A bem da verdade, uma leve brochada é sentida no 1/3 do meio mas, no 1/3 final ela se recupera, retomando o ritmo do início e leva-nos para um final surpreendente e genial.
Nicolas Bedos e Doria Tillier, o casal protagonista, são também casados na vida real e dividiram várias funções na produção do filme. Ele é o diretor (estreante), ator, co-roteirista e também músico juntamente com Philippe Kelly.
Doria Tillier além de co-escritora do projeto é, também, a atriz principal com um desempenho super descontraído para um primeiro papel.
O benefício do resultado supera, em muito, os 120 minutos despendidos para assistir o filme, várias cenas engraçadas, justificando a máxima de que "cinema é a maior diversão". Imperdível.
jrrp 20171031 - DirectorAsaph PolonskyStarsSharon AlexanderShai AviviTomer CaponeAs Eyal finishes the traditional Jewish week of mourning for his late son, his wife Vicky urges him to return to their routine -- but just because the shiva has ended doesn't mean it's life as usual.7,5 - Shivá - Uma Semana e Um Dia (Shavua ve Yom) - Dir.: Asaph Polonsky - 2016 - Israel
Filme de estréia do diretor Asaph Polonsky no formato longa metragem, tem acumulado 8 prêmios + 14 indicações por onde passa, sendo 1 prêmio + 2 indicações em Cannes.
Ele conta uma história de um casal que acabou de perder um filho adulto por câncer, a partir do fim do Shivá, tradicional cerimônia de luto da religião judaica, com duração de uma semana.
Ao fim do Shivá, a ficha começa a cair e o casal parece acordar de um pesadelo. A mãe tentará manter o controle da situação mas será desafiada pela trip que o marido acaba de entrar.
Ao ir ao hospital para resgatar um cobertor que pertencia ao filho e, na falta do tal cobertor, Eyal Spivak resgata um saco de maconha medicinal que era usada pelo filho.
Eyal Spivak resolve experimentar (leia-se "mergulhar de cabeça") a erva mas na falta de prática para fabricar o baseado, se vê obrigado a pedir a ajuda do rapaz vizinho, ex-amigo de seu filho.
Eis a espinha dorsal de Shivá; a partir daí situações de revisão de costumes, desavenças entre vizinhos, auto conhecimento, mini catarses, entremeadas com cenas hilárias e aportando num final de belas homenagens aos recém falecidos, no cemitério local.
Diferente e curioso, uma ótima estréia. jrrp 20170311 - DirectorMomoko AndôStarsSakura AndôMiyoko AsadaBengalSawa Yamagishi worked as a nursing-care helper. The family of an old man asked Sawa to sleep with him.8,0
0,5mm (0.5 miri) - Dir.: Momoko Andô - 2014 - Japão
Muito bom de se assistir esse filminho de 3h18. Não se assuste com o tempo, você não sente ele passar.
Sawa trabalha como cuidadora de idosos e, ao aceitar um 'extra' para uma noite íntima com um de seus clientes, a transa foge do controle dela, incendiando a casa e causando a morte do velho.
Sawa perde o emprego, a casa onde trabalhava e, num cochilo dentro do Metrô, perde todas as suas economias também.
Sem ter para onde ir nem o que fazer, nossa heroína, para sobreviver, passa a observar e 'fisgar' anciãos carentes e abandonados nas ruas; algumas vezes para protegê-los, outras pegando-os em algum deslize, vexando-os. Tais aproximações sempre visando a troca por casa e comida, tornando-se assim uma 'invasora necessária'.
Ótimo segundo trabalho de direção de Momoko Ando, assim como sua estréia escrevendo a história. Muito feliz também na escolha do elenco, tornando a obra uma verdadeira aula de representação por parte dos idosos e nos brindando com essa 'lindeza' de atriz que é sua irmã Sakura Andô. Vale conhecer! jrrp 20171117 - DirectorBenny SafdieJosh SafdieStarsRobert PattinsonBenny SafdieJennifer Jason LeighAfter a botched bank robbery lands his younger brother in prison, Connie Nikas embarks on a twisted odyssey through New York City's underworld to get his brother Nick out of jail.8,0
Bom Comportamento (Good Time) - Dir.: Benny Safdie, Josh Safdie - 2017 - USA
Muitas coisas me agradaram nesse filme:
Primeiramente por ser uma história que se aproxima bastante do real, do crível, sem aquelas cenas absurdas que nos remetem ao "só mesmo no cinema isso é possível". Talvez uma cena ou outra fuja um pouco disso, tipo o resgate no hospital.
Em segundo lugar, como a maior parte do filme ocorre à noite, o lance da iluminação e das cores foi muito bem explorado propiciando cenas noturnas fantásticas e como ponto altíssimo as passagens com o uso do neon. Será um marco esse "neo-noir-neon"?
Não lembro de ter visto outro que tenha usado tão certeiramente esse aspecto. Esclareço que não assisto esses "star wars" e afins que imagino deva explorar bastante isso, ok?
Em terceiro, não sou fã do "shaking camera" mas aqui reconheço que ele é necessário para dar o ritmo da pulsante, eletrizante e claustrofóbico que reflete a insanidade do personagem e seus momentos de adrenalina no topo. No início me incomodou um pouco mas depois absorvi e considero ótimo o resultado.
Demorei muitos anos para assistir o filme dos vampiros e, de certa forma, foi bom pois não embarquei na onda criada em torno do casal, ou só da Kristen, não sei. Sei sim, que admiro muito os dois atores, considero-os super talentosas, ela se supera a cada trabalho (sou fã) e ele talvez eu tenha visto menos mas gosto também.
Aqui ficamos tentados em simpatizar com o personagem Constantine Nikas, ele tem momentos de integridade (a começar pela causa que ele abraça após o assalto) mas, ato contínuo, tem atitudes completamente recrimináveis, como se a vida dele fosse sempre essa 'gangorra'. Quanto ao irmão, acho que faz parte da sensibilidade do ser humano tender a protegê-lo pois, claramente, ele por si só não consegue ir muito adiante. Talvez esse direcionamento à admiração do personagem do irmão seja aquela 'piscadinha de olho' de Hollywood para nós. jrrp 20171118
- DirectorRuben ÖstlundStarsClaes BangElisabeth MossDominic WestA prestigious Stockholm museum's chief art curator finds himself in times of both professional and personal crisis as he attempts to set up a controversial new exhibit.9,5
The Square: A Arte da Discórdia (The Square) - Dir.: Ruben Östlund - 2017 - Suécia | Alemanha | França | Dinamarca
Vem da Suécia o meu favorito ao Oscar 2018 na categoria Foreign Language. Neste ano, essa categoria bateu mais um recorde selecionando filmes de 92 países de língua não inglesa.
Dessa macro seleção, saíram 9 títulos semi finalistas e agora temos apenas 5 finalistas, que vão disputar a estatueta.
Entenda-se que meu favorito não corresponde ao filme que acho que vai vencer e sim a obra que me impressionou dentro da minha concepção atual de um excelente filme.
Assim como no ano passado minha preferência fica mais uma vez na Europa e num país quase fronteiro com o outro.
Muito interessante também a similaridade de alguns aspectos que nos convida a traçar um paralelo entre os dois, senão vejamos:
Em 2017 a Alemanha veio muito bem representada por “Toni Erdmann”; uma comédia meio dramática que retratava o choque de gerações entre um pai conservador e ‘sem noção’ e uma filha executiva, bem-sucedida profissionalmente e por consequência envergonhada pelo pai ‘paga mico’.
Agora em 2018 a Suécia vem com esse inesquecível “The Square” (O Quadrado) um drama com pinceladas de comédia que acompanha alguns dias da vida de um diretor de museu, um sujeito oportunista que está empenhado em uma agressiva campanha de marketing para promover uma exposição. Fatos da vida pessoal desse diretor vão conturbar seus dias trazendo à tona a diferença entre ricos e pobres em seu país.
Tanto um quanto o outro são longos, “Toni Erdmann” nos toma 2h42 e talvez tenha errado a mão nesse ponto, com uma sequência dispensável. “The Square” usa 2h22 para dar seu recado e neste sentimos o tempo melhor aproveitado, não pesando tanto.
“Toni Erdmann” tende mais à comédia enquanto “The Square” tem mais momentos tensos, realmente tensos.
Ambos apresentam uma direção impecável e uma produção requintada, no caso “The Square” uma ambientação maravilhosa. A alemã Maren Ade (41 anos) responde por “Toni Erdmann” e o sueco Ruben Östlund (43 anos) dirigiu “The Square”.
Cada um com sua cena surpreendente, imperdível e inesquecível, de refinado humor, que fizeram com que ambos entrassem para o meu álbum de ‘melhores filmes da vida toda’. Em “Toni Erdmann” a filha protagoniza uma hilária cena de nudez enquanto que em “The Square” até a cena engraçada é tensa e gira em torno de um preservativo (usado!!!).
No maior site de filmes do mundo 32.203 pessoas deram média 7,5 para “Toni Erdmann” e 14.653 deram 7,6 para “The Square”. A diferença de votos se deve à diferença de idade entre eles. jrrp 20180129 - DirectorCãlin Peter NetzerStarsMircea PostelnicuDiana CavalliotiTania PopaToma and Ana meet as students in the literature faculty and quickly fall in love.8,5 - Ana, mon amour - Dir.: Cãlin Peter Netzer - 2017 - Romênia | Alemanha | França
O romeno Călin Peter Netzer possui uma carreira de longa data mas de poucas obras. Com apenas 4 longas no período de 2003 a 2018 está longe de ser considerado ‘arroz de festa’. Pode parecer pouco sim, apenas 4 lançamentos, mas fica claro que ele precisa de um período maior para maturar seus trabalhos. Deixêmo-lo trabalhar, que ele use o tempo que precisar mas que continue nos entregando obras bastante originais e convincentes.
Seus 2 primeiros filmes, ainda desconhecidos por aqui, ‘Maria’ (2003) obteve 10 prêmios + 5 nomeações e ‘Medal of Honor’ (2009) 15 prêmios + 8 nomeações. Antes dos longas, fez diversos curtas, todos muito bem aceitos.
Em 2013 desembarca em Berlim e abocanha nada menos que o Urso de Ouro + o Fipresci com sua obra "Child Pose" que levaria ainda mais 11 prêmios + 6 indicações.
Para fazer jus a tantos prêmios Netzer, que escreveu, dirigiu e produziu, conta-nos a história de uma mãe, típica representante da burguesia romena, que ao saber que seu filho se envolveu num acidente de carro ao dirigir embriagado, usará de métodos pouco ortodoxos, leia-se corrupção braba, para livrá-lo da cadeia pelo atropelamento de um transeunte.
Um fato bastante corriqueiro, acidente de trânsito, mas com um toque de gênio, envolvendo-nos com sutileza e levando-nos a conhecer o belo trabalho de Luminita Gheorghiu, a mãe super protetora. Que atriz!
Foi o primeiro filme romeno a ganhar o prêmio máximo em Berlim e considerado uma obra prima da New Wave romena.
Enquanto "Child Pose" se desenvolve a partir de um fato, "Ana mon amour" (2017), sua obra mais recente, abordará 10 anos de relacionamento de um casal.
Ana e Toma se conhecem na universidade e iniciam um relacionamento logo nas primeiras cenas. Eles estão em um cômodo, talvez um alojamento universitário, bebericando e debatendo Nietzsche, quando Ana é acometida por um ataque de pânico, agravado pela constatação do esquecimento do remédio para a ocasião.
Num segundo encontro uma cena de sexo explícito nos é mostrada, o que seria natural entre namorados em inicio de romance, ou não, mas o sinal aqui é de que o relacionamento tenderá a laços fortes.
Talvez Netzer quisesse fixar um marco sinalizando que a tônica será essa até o final, ou até perto dele; uma mulher problemática psicologicamente, dependente química de remédios para a depressão e um companheiro que não medirá esforços em confortá-la e protegê-la.
Também, cenas serão jogadas sem a cronologia dos fatos, o que em nada atrapalha o entendimento do todo. Segundo o diretor, esse foi o grande desafio; a falta de cronologia evitou a pieguice.
Uma dica é observar as mudanças nos cabelos de Toma, culminando com uma acentuada calvície.
Agentes desfilarão na tela para compor o enredo; reuniões com parentes para apresentação dos namorados aos respectivos pais já deixa claro que a figura paterna tanto de um quanto do outro influencia diretamente o casal, principalmente Ana cujo pai fugiu do país e é acompanhada por um padrasto.
De forma natural, natural até demais, pois a obra 'conversa' conosco de uma forma tão sutil e simples que somos lançados à condição de meros expectadores. Porém, atados com poderosos nós, que são os fatos corriqueiros já tão familiarizados por nossa experiência de que parte daquilo já aconteceu conosco, com parente ou amigo próximo.
Para compor o conjunto e abrir o leque de opções para nossas mentes trabalharem na conclusão, o casal passará por consultas médicas, tendo sempre a doença psicológica de Ana como tema. A religião e a psicanálise, também serão exploradas com eficiência e em contraponto. Até 1989 a psicanálise era proibida na Romênia e aos sacerdotes cabia a tarefa de ouvir confissões sobre todo e qualquer tema.
O grande mérito de 'Ana mon amour' é a neutralidade; uma narrativa crua e fria, sem aquelas apelações baratas para mexer com nosso emocional e se possível arrancar lágrimas. Netzer inteligentemente nos poupa disso com ótimas passagens; numa delas Tom reclama com o padre de dores nas pernas por estar ajoelhado ao confessionário. Numa outra ouve-se barulho de moedas caindo no chão quando uma peça de roupa é tirada em um dos consultórios.
‘Ana mon amour’ evita passar emoções ou pontos de vista pois, segundo o diretor, a intenção é de que o espectador não escolha lado para se posicionar.
Emocionante pode não ser mas com certeza será inesquecível sim. (jrrp) 24032018 - DirectorPaolo GenoveseStarsValerio MastandreaMarco GialliniAlessandro BorghiThe fates of an apparently random group of strangers who each come into contact with a mysterious figure who they believe possesses the power to grant any wish, in return for which they must carry out a task he assigns them.7,5 - The Place - Dir.: Paolo Genovese - 2017 - Itália
Em “The Place” de 2016 um homem passa os dias sentado ao fundo de um bar, onde faz suas refeições e constantes anotações em um grosso caderno. Esse homem, que não tem nome no filme, tem o poder de atender qualquer desejo de qualquer pessoa desde que o interessado cumpra uma determinada tarefa que ele extrai do caderno. À medida que o roteiro avança e vamos conhecendo os personagens e suas tarefas, que podem ser boas ou ruins, valendo até assassinato, percebemos uma teia interligando aquelas pessoas. Ah! Descartem que ele seja o diabo. Ele afirma que não é.
jrrp 29052018