Marilyn Monroe

Le plus beau spectacle hollywoodien avec Marilyn. L'un de mes westerns préférés.

Unique western de Preminger et de Marilyn Monroe, "La rivière sans retour" est l'un des premiers films en CinemaScope, procédé apparu en 1953. Le chef opérateur LaShelle joue sur une grande profondeur de champ, magnifiant les paysages naturels, et les scènes de nuit bénéficient d'un rendu exceptionnel. Les travellings et de longs mouvements à la grue firent dire à François Truffaut qu'il s'agit du premier « CinemaScope mouvant ». Truffaut ajoutait : « Rivière sans retour n'a que le plaisir des yeux pour objet et la beauté de chaque plan pour justification du plaisir. »

Le plus grand rôle de Monroe (qui n'a pas été gâtée par les studios hollywoodiens.)

Souvent présentée comme le premier rôle principal de Monroe (en réalité elle partageait déjà en 1948 le premier rôle féminin dans le plaisant très petit budget "Ladies of the Chorus/Les reines du music-hall" de Phil Karlson), cette modeste production étonnamment soignée du réalisateur anglais Roy Baker (en 1967 "Quatermass and the Pit/Les montres de l'espace", en 1970 deux films de vampires et en 1971 "Dr. Jeckyll et Sister Hyde", tout ça pour la Hammer) est surtout la plus belle composition dramatique de la star avec "The Misfits" (1961) de John Huston, son dernier film.

"Don't Bother to Knock/Troublez-moi ce soir" est bizarrement resté longtemps oublié en francophonie. Je conseille à ceux qui ne l'ont jamais vu d'ignorer un maximum de son intrigue surprenante. Si sa texture est celle d'un film noir et qu'il y a quelques pincées d'humour, il s'agit en fin de compte d'un mélodrame psychologique triste, assez osé, jusqu'au trouble.

Attirance animale

Le personnage masculin principal, un gros lourd surjoué, est des plus irritant. L'argument, adapté d'un succès à Broadway, daté et stupide. La fin très convenue, invraisemblable, laisse en bouche un goût décevant (mais c'est précisément lors des dernières séquences que Marilyn est la plus désirable). Cette production ne serait qu'une des pires comédies sentimentales hollywoodiennes des années cinquante, oubliée depuis longtemps, si elle ne mettait en vedette Monroe, big star qui commençait à se faire plus rare au cinéma. L'ensemble de l'entreprise est construite autour d'elle. Le réalisateur, surtout homme de théâtre, n'est pas un génie, mais sait ce qui est important et ne gaspille pas la chance qu'il a, contrairement à trop d'autres avant lui. Les couleurs et costumes sont particulièrement soignés.

Si Marilyn était sensuelle, mystérieuse, voire inaccessible dans "Niagara" (1953), elle n'a jamais été aussi attirante qu'ici car elle est plus touchante et naturelle, en restant quand même glamour. Le CinemaScope magnifie sa peau, son duvet, ses poils, sa salive. C'est carrément érotique, même bandant. C'est sans doute à "Bus Stop", vu à la télévision vers mes douze ans, que je dois mon idéal féminin.

Superficielle petite comédie musicale magnifiée par le Technicolor, Marilyn Monroe (en duo avec Jane Russell) et Howard Hawks, un réalisateur compétent (surtout quand on compare ce film avec sa lamentable variation produite dans la foulée de son succès "Comment épouser un millionnaire" de Jean Negulesco.)

Scénario de série B, aux raccourcis faciles (trop de coïncidences), pour un film noir en somptueux Technicolor expressionniste, magnifié par Monroe dans son rôle le plus sensuel et le décor touristique filmé sur place.

Le premier rôle important de Monroe. Très petit budget, mais bonne surprise.

Quelques délicieuses scènes d'anthologie, mais film globalement surestimé.

Quelques délicieuses scènes d'anthologie, mais film globalement surestimé.

Originale screwball comedy tardive, parfois hilarante, qui n'a pas trop mal vieilli. Avec Cary Grant, Ginger Rogers, un chimpanzé et Monroe dans un second rôle.

Avant-dernier avec Marilyn, ce film a été tourné entre "Some Like It Hot" (1959) de Billy Wilder et "The Misfits" (1961) de John Huston, deux réussites. "Let's Make Love", devenu en français « Le milliardaire », malgré son CinemaScope et ses couleurs De Luxe, souffre de beaucoup de problèmes.

L'œuvre pâtit d'une énorme erreur de casting. Gregory Peck, Cary Grant et Rock Hudson ont refusé le rôle masculin principal qui a échoué à un Yves Montand sans charme, dépourvu d'élégance naturelle. Son personnage est moins sympathique et séduisant que le second rôle.

Outre l'invraisemblance du point de départ qui n'est que pure convention, le scénario finit par se contredire. La « morale » de la fin transforme le divertissement en film le plus misogyne de l'Histoire du cinéma : la femelle est heureuse d'avoir été achetée par le mâle le plus puissant de la meute, pour lui faire des enfants.

De nombreuses longueurs diluent les parties musicales et les quelques scènes amusantes.

La réalisation est paresseuse. Des lumières crues et rasantes soulignent les ravages du temps sur le corps de Monroe, pourtant trop maquillée.

La première scène avec elle, une séquence musicale, est un bon moment de plaisir.

Théâtre filmé rose bonbon périmé

Comédie (qui se veut) romantique anglaise (tournée aux Pinewood Studios) rococo, théâtrale, à l'ancienne, très bavarde et longuette, inutilement compliquée par une intrigue concernant un possible renversement de pouvoir et des espions. Les couleurs sont douces, aux tons pastels, avec des roses roses. Monroe est parfaite dans le premier rôle féminin, mais malheureusement, Laurence Olivier, le producteur/réalisateur, la fait tomber amoureuse d'un personnage caricatural beaucoup plus âgé qui n'a rien de séduisant, joué par lui-même (donc pas dirigé) ; il en a profité, le salaud. Bien sûr, le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas, mais ici le spectateur ne comprend pas du tout ce qui a pu attirer Marilyn chez ce détestable partenaire qui n'a rien d'un élégant Cary Grant. Énorme erreur de casting, comme trop souvent dans les films avec Monroe. Bref, on s'ennuie, mais c'est joli à regarder.

Gaspillage de gros moyens

Scénario grossier, mise en scène négligée et terne, Monroe est gaspillée dans ce produit mal rythmé, destiné à la moyenne bourgeoisie américaine de l'époque.

Alors que Marilyn était devenue une big star grâce à "Niagara" et "Les hommes préfèrent les blondes", elle est ici étonnamment sous-utilisée dans un quasi-second rôle d'idiote myope. Lauren Bacall a l'air de jouer pour payer ses factures, tandis que Jean Negulesco, réalisateur de divertissements soignés mais fades, semble amoureux de la vulgaire Betty Grable, une vedette des années '40.

Le CinemaScope (c'est le premier film tourné avec ce procédé, même si "La Tunique" est sorti avant… Ce qui explique une interminable séquence musicale au début destinée à mettre en évidence cette révolution technique, ce qui apparaît malvenu puisque Monroe ne chante pas dans "Comment épouser un millionnaire") n'apporte pas grand chose, ni le Technicolor, à cette pauvre adaptation théâtrale. Quelques jolis plans de coupe de New York.

Film au charme suranné, occasionnellement amusant. Et il y a Monroe, adorable.

Drame psychologique (une femme tiraillée entre la sécurité et la passion) typique de l'époque, bavard, avec Monroe dans un vrai second rôle. Malgré un début magistral, la fin de cette lourde adaptation théâtrale est largement ratée.

Tardive comédie de remariage, hyper-prévisible, avec Claudette Colbert. Quelques minutes de Monroe.

Comédie à la Capra, familiale et conventionnelle, à petit budget. Une petite dizaine de minutes de Monroe.

Apparition dadaïste de Monroe (deux minutes) dans le bureau de Groucho.

Petit rôle de Monroe dans un bon film.

Petit rôle de Monroe dans un bon film.

Après être devenue une big star grâce à "Niagara" et "Les hommes préfèrent les blondes", Monroe ne jouait pourtant qu'un quasi-second rôle dans "Comment épouser un millionnaire". Dans "There's No Business Like Show Business/La joyeuse parade", elle n'a qu'un important second rôle (qui lui permet quand même de chanter trois fois), idiot, qu'elle a accepté contre la promesse d'être la vedette de "Sept ans de réflexion".

Il n'y a qu'elle à sauver dans cette vulgaire comédie musicale (en réalité du music-hall platement filmé) familiale qui a atrocement vieilli (bien que déjà ringarde à sa sortie), mais, attention, Marilyn n'apparaît qu'après une interminable demi-heure et n'est présente que dans un tiers des scènes qui suivent. Le couple qu'elle forme avec son partenaire est une énorme erreur de casting. La fin de cette mièvre foire aux boudins est particulièrement ridicule.

Seule Monroe (en prostituée qui donne la réplique PENDANT UNE MINUTE ET DEMIE à un décevant Charles Laughton cabotin, dans un sketch de mauvais goût) est à sauver de ce pénible produit vieillot débordant de clichés.

Pas vu. Not seen.

Pas vu. Not seen.